yukari
Konuyu Oyla:
  • Derecelendirme: 0/5 - 0 oy
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Rashid Wants To Improve The World - By Design
#1
Rashid Wants To Improve The World - By Design: Artist’s Exhibition At Seoul Arts Center Is A Rich, Tactile Experience

Rashid Tasarım Yoluyla Dünyayı İyileştirmek İstiyor- Sanatçının Seoul Sanat Merkezindeki Sergisi Zengin ve Dokunulabilir bir Tecrübe Yaşatıyor

[Resim: jWgvX9.jpg]
Karim Rashid “Kendini Tasarla” sergisinin sonunda bulunan Kama Love Chair (Kama Aşk Sandalyesi) Rashid’in insan doğasına olan dikkatini ve insan için doğal olanı yansıtıyor. Müze rehberlerinin de tarif ettiği üzere sandalye cinsel birleşme sırasında kullanılan üç pozisyondan ilham alınmış. Sergi 30 Haziran’da açılmıştır ve Seoul Sanat Merkezi, Güney Seoul’de 7 Ekim’e kadar sergilenmeye de devam edecektir. [YOON SO-YEON]

Tasarım her yerde. Gördüğümüz dokunduğumuz, duyduğumuz ve tattığımız birçok şey tasarlanmıştır. Tasarımın sadece parası yetenler için yapılan sosyeteye has bir müsriflik olarak düşünüldüğü bir zamanda tasarımı insanların günlük hayatlarına aktaran endüstriyel tasarımcı Karim Rashid tasarım her yerde fikrini uçlara taşıyan bir tasarımcıdır. Ve şimdi parlak fikirleri ve engin tutkusu ile Seoul’ü alevlendirmeye geldi. Seoul’ün güneyinde bulunan Seoul Sanat Merkezi Haziranın 30’undan Ekimin 7’sine kadar Karim Rashid’in “Kendini Tasarla” sergisini açmıştır.

Rashid 29 Haziran’daki sergi açılışının basın toplantısında “İçimde bir ressamım bu yüzden sadece gerçekçilik düzeyinde değil artistik düzeyde de iletişim kurma ihtiyacı hissediyorum,” dedi. Her ne kadar Rashid dünya çapında 400 şirketle iş yapan bir tasarımcı olarak tanınsa da, çalışmaları su ve karabiber şişesi gibi gündelik eşyaları tasarlamak, üstünde imzası bulunan mobilyaları yerleştirerek modern bir ortam yaratmak gibi sanatın birçok alanına uzanmaktadır. Sergi bir tasarımcının sergisi olabilir fakat gördüğünüz şey akıllıca tasarlanmış mobilya koleksiyonundan çok daha fazlası.

Resmi olarak 350 parça eser gösterimdedir bunlar; mobilyalar, sanat eserleri, tasarım taslakları, resimler ve heykeller gibi insanların sadece bakmakla kalmayıp aynı zamanda dokunup hissedebilecekleri eşyalardır. Sergiyi ziyaret eden ziyaretçiler Rashid’in ünlü kıvrımlı kanepelerinden birine oturmanın nasıl bir his olduğunu hayal etmek yerine eserlerini bedenleriyle değerlendirme şansını elde ediyorlar. Üstelik duvarların canlı renkleri ve göze çarpan desenleri de Rashid’in tasarım arşivinden seçilmiştir.

Serginin yedi bölümünü gezildiklerinde- Karimstory, Beautification of Life, Hall of Globalove, Into the Scape, Digipop, Era of Mass Production and Mission for Humanity- ziyaretçiler Rashid’in sloganının basit fakat güçlü olduğunu görebilirler: “Tasarım çağdaş deneyimlere ve geleceğimize şekil vermektir.” Aynı sloganı gibi, sergiye nüfus etmiş iki ana tema var: dizaynokrasi ve dijipop.

“dizayn” ve “demokrasi” sözcüklerinden ileri gelen Dizaynokrasi, ekonomik durumları ne olursa olsun halktan insanların da aynı ölçüde tasarımın meyvelerinden faydalanabilmelerini amaçlamaktadır. Rashid “Tasarımın işi büyük piyasa için, herkes için,” diye açıkladı.

“Her birimiz her gün 600 adet eşyaya dokunuyoruz,” dedi. “Etrafımızdaki eşyaları daha iyi tasarlarsak, dünyayı daha iyi bir yer haline getirebiliriz.”

Resmin analog şeklini dijital motiflerle bir araya getirilen Dijipop ismindeki bölüm Rashid’in sanatsal yönünü gösteriyor. “21.yy.’da, dijital çağ’da yaşıyoruz. Geçen 20 yılda gerçek dünya ile gerçek dışı dijital çağ arasında ilişki kurma fikrine oldukça kafayı takmış durumda olduğumu fark ettim. Diğer bir değişle, nasıl çevrilir? Biz kolektif dijital bir kültür olarak iletişim ve veri çağı aracılığıyla dünyaya şekil verirken fiziksel olarak da şekil veriyor muyuz?”

Bu yüzden sergileri her ne kadar bir odanın belirli bir kısmında yer alsa da, eserleri söz konusu sınırları aşmaktadır. Örneğin, Globalove bölümü Analogizm'i adındaki heykeli sergilemektedir, bu heykel “geleneksel sınırlarla sınırlı kalmadan bütünlüğe çağrıyı” ifade etmektedir. Rashid görsel olarak insancıllığı göstermek için heykelde doğal bir madde olan tahtayı kullanmıştır, büyük kafa figüründe ayrıca kafasını sokan kişiye kapalı alanda üretilen çoklu duygusallığı ve zamansızlığı tecrübe etme imkanını sağlayan dijital ses teknolojisini kullanmıştır.

[Resim: VM9gbB.jpg]
Soldan: 29 Haziran sergi açılış öncesi Karim Rashid basın toplantısında, sergideki Analogizm heykeli ve Rashid ve Koreli sanatçı Kim Min-Sun’un iş birliğinde “Push Pin.”[SANAT MERKEZİ IDA, YOON SO-YEON]

Serginin sonunda yer alan Kama Aşk Sandalyesini bir açıklama yapılmadan anlamak zor, Rashid ilişkiye giren bir çiftin seks pozisyonlarından esinlenmiş. Rashid’e göre tasarımın özünde çağdaş insanlar için en doğal olanı yakalamak yatmaktadır.

Galerinin diğer bölümlerinde Koreli sanatçıların işbirliğinde Pleasurescape gibi Kore sergisi için tekrar tasarlanan eserler yer almaktadır.

Sergi 7 Ekim’e kadar devam edecektir, her gün 11.00 ‘dan 20.00 'a kadar açıktır, son bilet satışı saat 19.00’da yapılmaktadır. Galeri Pazartesi günleri, 31 Temmuz ve 25 Eylül’de kapalıdır. Yetişkinler için giriş 14,000 won çocuklar için ise 8,000 won’dur. 3 numaralı hattan Nambu Otobüs Terminali İstasyonun’da inin, 4-2 veya 5 numaralı çıkışları kullanın. Detaylı bilgi için www.karimrashid.modoo.at sitesini ziyaret edebilir veya (02) 3143-4360’ı arayabilirsiniz.

Kaynak

Cevapla
#2
Rashid Wants To Improve The World - By Design: Artist’s Exhibition At Seoul Arts Center Is A Rich, Tactile Experience

[Resim: jWgvX9.jpg]
The Kama Love Chair at the end of the Karim Rashid exhibition, “Design Your Self,” shows Rashid’s focus on human nature and what’s natural for humanity. The chair, as explained by a professional docent, had been inspired by three positions used during intercourse. The exhibition opened on June 30, and will run until Oct. 7 in the Seoul Arts Center, southern Seoul. [YOON SO-YEON]

Design is everywhere. So much of what we see, touch, hear and taste is designed in some way, somehow. A designer who took this idea to the extreme is Karim Rashid, an industrial designer who infused the idea of design into people’s everyday lives at a time when design was considered a posh extravagance only for those who could afford it. And now, Rashid has come to ignite Seoul with his bright ideas and limitless passion. From June 30 to Oct. 7, the Seoul Arts Center in southern Seoul will hold the Karim Rashid exhibition, “Design Your Self.”

“I’m a painter inside, and I feel this necessity to communicate on the artistic level, and not just on the realistic level,” said Rashid in the press conference prior to the opening of the exhibition on June 29. Although Rashid is commonly known as a designer who has collaborated with over 400 companies around the world, his works extend to multiple realms of art, from designing everyday things like water bottles and pepper containers, to creating a modern space to surround his signature furniture. This may be a designer’s exhibition, but what you see is more than just a collection of clever furniture.

There are officially some 350 pieces of work put on display, such as furniture, objets d’art, design sketches, paintings and sculptures that people can not only look at, but touch and feel for themselves. So rather than just imagining what it would feel like to sit on one of Rashid’s famous curvy sofas, visitors get an opportunity to appreciate his work with their very own bodies. On top of that, even the vivid colors and eye-catching patterns of the walls are chosen from Rashid’s design archive.

Looking around the seven sections of the exhibition - Karimstory, Beautification of Life, Hall of Globalove, Into the Scape, Digipop, Era of Mass Production and Mission for Humanity - visitors can see that Rashid’s motto is simple, yet powerful: “Design is about shaping contemporary experience and shaping our future lives.” Just as his motto goes, there are two main themes penetrating the exhibition: designocracy and digipop.

Designocracy, which comes from the words “design” and “democracy,” seeks that members of the public equally enjoy the fruits of design, regardless of their economic backgrounds. “Design’s agenda is for the mass market, for everybody,” explained Rashid.

“Every day we touch 600 objects each, every one of us,” he said. “If we design the things that surround us better, then we make the world better.”

The Digipop section shows Rashid’s artistic side, which combines the digital motif with analogue format of painting. “In the 21st century, we live in the digital age. And I’ve noticed that in the last 20 years, I’ve become quite obsessed with this idea of communicating the immaterial digital age into the material world. In other words, how does it translate? And are we, as a collective digital culture, physically shaping this world as we do shape the world via communication and data-driven age?”

Thus, even though the exhibits are laid out in a certain section of the room, his works transcend given boundaries. For instance, the Globalove section features Analogizm, a sculpture that is an “appeal to unity without having been limited to conventional boundaries.” In it, Rashid used wood, one of the most natural materials for a sculpture, to visually express philanthropy, along with a digital audio technology which allows those who step inside the gigantic head figure to experience multi-sensuality and timelessness created by the closed space.

[Resim: VM9gbB.jpg]
From Left: Karim Rashid at the press conference prior to the opening of the exhibition June 29, the Analogizm sculpture inside the exhibition and a collaboration by Rashid and Kim Min-sun, a Korean artist, “Push Pin.” [ART CENTER IDA, YOON SO-YEON]

The Kama Love Chair located at the end of the exhibition is difficult to grasp without the given explanation that Rashid was inspired by the three sex positions of a couple making love. To Rashid, the essence of design lies in capturing what’s most natural for the contemporary human being.

Other parts of the gallery include works that have been redesigned for the Korean exhibition, such as the Pleasurescape, and collaborations with Korean artists.

The exhibition will run until Oct. 7, from 11 a.m. to 8 p.m. every day, with the last tickets sold at 7 p.m. The gallery closes every last Monday of the month, July 31, Aug. 28 and Sep. 25. Tickets cost 14,000 won ($12.48) for adults and 8,000 won for children. Get off at Nambu Bus Terminal Station, line No. 3, exit 4-2 or 5. For more information, visit www.karimrashid.modoo.at or call (02) 3143-4360.

Source

Cevapla
#3
Teşekkürler. ^^
☆♡ Duygu ♡☆
Cevapla
#4
Teşekkürler. Smile
Remember us, remember that
we lived..
''VON''

[Resim: oODZk9.gif]
Cevapla
#5
Teşekkür ederiz. Smile
[Resim: ZEEa1g.gif]
`·.¸¸.·´´¯`TTTOP`·.¸¸.·´´
ONLY BIGBANG ❤ ONLY V.I.P
CHOI SEUNG HYUN | KWON HYUK
Cevapla
#6
Teşekkür ederiz. Smile
Cevapla
#7
Teşekkür ederiz. ^^
You're a sky
full of stars

[Resim: 0E8dXo.gif]
Cevapla




Konuyu Okuyanlar: 1 Ziyaretçi