<![CDATA[Korea-fans.com Türkiye & Kore Dostluk Forumu KOREA & TURKEY FRIENDSHIP

<![CDATA[Korea-fans.com Türkiye & Kore Dostluk Forumu KOREA & TURKEY FRIENDSHIP - Art in Korea (Archive)]]> https://www.korea-fans.com/forum/ Tue, 13 Oct 2026 17:32:21 +0000 MyBB <![CDATA[Korean Ceramics]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-ceramics.html Tue, 29 Jan 2013 20:21:09 +0000 Yüsra JaeJoong]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-ceramics.html

Korean Ceramics

Kore seramik tarihinin başlangıcı Üç Krallık Döneminde (M.Ö. 668), yani Silla, Goguryeo ve Baekie'de sağlanmıştır. Yerli gereçler insanlar için çok sayıda fırınlarda üretilmiştir. Koryo Hanedanlığının (918-1392) yaklaşık 500 yılı boyunca Celadon, Kore yarımadasında üretilen seramiğin ana türü oldu. Bu zarif gereçler tipik olarak gri-yeşil renkte, berrak ve oldukça parlak cila ile kaplıydı.

Çeviri: Yüsra JaeJoong

English

The Three Kingdoms of Korea (BC-668), namely Silla, Goguryeo, and Baekie, provided the beginning of Korean ceramic history. Rough domestic wares for the people were produced from numerous kilns. During the nearly five centuries of the Koryô dynasty (918–1392), celadon was the main type of ceramics produced on the Korean peninsula. This exquisite ware was typically covered with clear and highly-vitrified glazes of gray-green color.

Kaynak / Source

]]>

Korean Ceramics

]]> <![CDATA[Kore Resim Sanatı Sergisi (İzmir)]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-resim-sanati-sergisi-izmir.html Wed, 27 Jun 2012 01:18:34 +0000 RedDragon]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-resim-sanati-sergisi-izmir.html ]]> ]]> <![CDATA[HANJI (한지와)]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanji-%ED%95%9C%EC%A7%80%EC%99%80.html Wed, 21 Mar 2012 13:47:48 +0000 BucuRgp]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanji-%ED%95%9C%EC%A7%80%EC%99%80.html HANJI (한지와)

Hanji, geleneksel Kore kağıdıdır. Hanji sanatı, Kore'de sanatın bir formu olarak önemli bir yer edinmiştir. Hanji sanatı yine hanji adı verilen geleneksel Kore kağıdı ile el yapımı eserler ortaya koyma demektir. Hanji tam olarak "Koreli kağıt"i ifade eder. Bu özel kağıt, "Dak" yani dut ağacından yapılır. Hanji kağıdı herşey için kullanılabilir: Kitap, ambalaj, kumaş, tabak, kutu, çeşitli ev eşyaları, mobilyalar... Benzersiz yumuşak bir dokusu vardır. Son derece de sağlamdır. Bu özellikleri hanjiyi özel kılmaktadır. Hanjiden yapılan ürünler doğal boyalarla gökkuşağı renklerine boyanır. Renkler doğal boyalarla verildiğinden son derece canlı ve parlaktır. Ürünler üzerine Kore'ye has geleneksel desenler yapılır. Bu da eserleri benzersiz yapar.

Hanji sanatı Jisung, Jiho, Jihwa, Jihwa ve Junji kağıt kullanım metodlarına göre sınıflandırılabilir.

Hanji'nin tarihi 1500-1600 yıl öncesine dayanır.

Kore'de birçok kağıt türü olmasına rağmen neden Hanji günümüze dek varlığını sürdürüyor?

Sebep çok açık. Hanji lifleri çok sağlamdır. %100 saf dut ağacından yapılır. Yukarıda da bahsettiğimiz gibi sadece hanjiye has özel bir dokusu vardır. Üretim süreci ise oldukça zahmetlidir. Taşıması da kolaydır, çünkü hafiftir. El işçiliği ile üretilir.

Hanji üretimi hammadde eksikliği nedeniyle tarihin çeşitli dönemlerinde durmuştur. Daha sonra geleneksel Kore kağıdı 'Hanji'yi yaşatabilmek için Kore'ye dut ağaçları dikildi. Şu anda hanji kağıtları üretimi hat safhadadır.

Changho-ji adı verilen bir tür hanji eskiden, pencere kağıdı olarak kullanılmıştır. Bu kağıtla işi yalıtımı sağlanıyordu. Camlardaki bu kağıtları yılda birkaç kez değiştirmek gerekiyordu. Koreliler değiştirdikleri bu kağıtları çöpe atmak yerine tekrar değerlendirip hanjiden başka ürünler yaptılar. Koryo Hanedanlığı (918-1392) sırasında renkli hanji kağıtları bambu sepetlerinin dekorasyonunda kullanıldı.

Bazı ev eşyaları (mobilyalar, dikiş kutuları, kağıttan kavanozlar... gibi) hanji kağıdı ile kaplanırdı. Daha sonra üzeri verniklenir veya yağlanırdı. Böylece eşya dayanıklı ve su-geçirmez bir yapıya kavuşuyordu. Hanji kağıt sanatının bu özel yöntemi 'Jijang'olarak adlandırılır.

Hanji sanatı kadınlar arasında çok yaygındı. Evde hanji ürünleri yapıp, çeşitli yerlerde satarlardı.

Chosun Hanedanlığı sırasında hanjinin kullanım alanı oldukça genişti: Pencere kağıdı, asili süsler, şemsiyeler.. Ancak bu tarihi eşyaların çoğu günümüze ulaşamamıştır. Çünkü kimisi savaşlar sırasında yanmış, kimisi de ölünün ardından yapılan bazı törenlerde özel olarak yakılmıştır.

Hanji Nasıl Yapılır?

Dak (Dut Ağacı) Toplama

Dut sezonunda yani Kasım ve Aralık aylarında Dak adı verilen dut ağaçlarının dalları özenle toplanır.

Dak (Dut Ağacı) Kaynatılır

Eski günlerde Dak'i kaynatmak için yere iki çukur kazılırdı. Birincisinin çapı 1.5 metre, derinliği 2.7 metredir. Diğeri bundan biraz daha büyüktür.

Kabukları Soymak

Dak dallarının kalın kabuklar soyulur. Böylece beyaz kısım ortaya çıkar.

Yıkama

Kabukları soyulmuş ve beyaz kısmı ortaya çıkmış dallar yıkanır böylece Dak donmayacaktır.

Islatma

Beyaz kısmın yumuşak olması için 24 saat boyunca suda ıslatılır. Su liflerin daha sağlam olmasına yardım eder. Koreliler genellikle Dak'i gün boyunca bir akarsuya koyarlar.

Kaynatma

Daha sonra ıslak olan Dak 4-5 saat boyunca demir bir kapta kaynatılır. Daha sonra içine NaOH (Sodyum hidroksit-bazik bir bileşik) ilave edilir. NaOH, Dak'ı yumuşatır. Bunun bir ölçüsü vardır. Böylece liflerin zarar görmesi de engellenmiş olur.

Ağartma

Dak güneşe koyulur. Kapta kaynatılan malzeme gece bırakılır. Bu süre içinde malzeme sık sık karıştırılır. Böylece malzemenin rengi açılacaktır.

Seçim

Malzeme içindeki kum vs. temizlenir.

Kağıt Hamuru ve Kağıt Eldesi

Hanji hamuru yapılır. Temiz bir kaba boşaltılır. Kaba doldurulan hamur 200 kere uzun bir bambu değneğiyle karıştırılır. Daha sonra hamur ve suyu ayırmak için süzme işlemi yapılır.

Ardından hamur düz bir yere serilir ve şekil verme işlemine geçilir.

Yıkama

Kabukları soyulmuş ve beyaz kısmı ortaya çıkmış dallar yıkanır böylece Dak donmayacaktır.

Ardından hamur düz bir yere serilir ve şekil verme işlemine geçilir.

ÇEVİRİ: SUNSHINE

English

Korean paper or hanji is the name of traditional handmade paper from Korea. Hanji is made from the inner bark of Paper Mulberry, a tree native to Korea that grows well on its rocky mountainsides, known in Korean as dak. The formation aid crucial to making hanji is the mucilage that oozes from the roots of Hibiscus manihot. This substance helps suspend the individual fibers in water.

Papermaking methods that originated in China migrated to Korea and were likely well-developed by the 6th century. These methods are similar to those used in Japan to make washi but differ in sheet formation techniques (traditional hanji is made in laminated sheets using the we bal method, which allows for multi-directional grain) and calendering (dochim is a method of pounding finished sheets to compact fibers and lessen ink bleed).

There are two divisions of hanji art: two dimensional and three dimensional. Two-dimensional hanji art uses paper of various colors to create an image in a similar format as a painting, however the paper itself is folded and crumpled to make the image stick up from the paper it is adhered to, but the image itself is only a two-dimensional likeness, although there may be depth to some of the elements. Two-dimensional hanji art can be framed much like a painting. Three-dimensional hanji art is similar to paper mache, in that it can make sculptural objects that may stand unsupported.

Traditional hanji craft forms include jiho, jido, and jiseung. Jiho is a method that uses hanji scraps soaked in water and then added to glue, making a clay-like paste that can be molded into lidded bowls. Jido is the craft of pasting many layers of hanji onto a pre-made frame, which can be made into sewing baskets and trunks. Jiseung is a method of cording and weaving strips of hanji to make a wide array of household goods, including trays, baskets, mats, quivers, shoes, washbasins, and chamberpots.

Source/ Kaynak ]]> <![CDATA[Index [Art in Korea (Archive)]]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-index-art-in-korea-archive.html Sun, 04 Mar 2012 20:57:27 +0000 ßlaCk aNqeL]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-index-art-in-korea-archive.html Index [Art in Korea (Archive)]

- C -

Chests / Sandıklar

- H -

HANJI (한지와)
Hanji and hanji Art
Hanbok Origami

- J -
Jikji / 직지

- K -

Korean Ceramics
Korean Mother of Pearl
Kore'de Kaligrafi / Korean Calligraphy
Korean Bamboo (Daenamu)
Korean Byung Hoon Choi's Art Furniture
Korean Ceramics / Kore Seramikleri
Korean Choi Jung Hyun's Artworks / Koreli Choi Jung Hyun'un Çalışmaları
Korean Chul An Kwak's Designs / Koreli Chul An Kwak'in Tasarımları
Korean Lanterns / Kore Fenerleri
Korean Mirrors / Kore Aynaları
Korean Painting Art History - Bronze Age / Kore Resim Sanatı Tarihi - Bronz Çağı
Korean Sooin Kim's Designs
Korean Won Ju Lim
Kore Resim Sanatı Merkezi (İzmir)
Kore Resim Sanatı Tarihi - Bronz Çağı
Kore Resim Sanatı Tarihi - Üç Krallık Dönemi (IÖ. 37-IS. 668)
Kore Resim Sanati Tarihi - Shilla Dönemi ( 668-935 )
Kore Resminin Özellikleri
Kore Seramik Sanatı / Korean Ceramic Art
Kore Yapımı Sabun (비누) / Korean Soaps
Koreli Yıldızların Karakalem Çizimleri

- T -

Traditional Korean Arts
Traditional Korean Jars / Geleneksel Kore Kavanozları
Traditional Korean Furniture
Traditional Korean Kites
Traditional Korean Masks / Geleneksel Kore Maskeleri
Traditional Korean Patterns (Geleneksel Kore Desenleri)
Traditional Korean Wrapping Cloths / Bojagi (보자기 / 보)

-V-

-W-

Works of Literati - A Festival of Fragrant Characters

-Y-
Yang-Ban and Bu-Ne Masks / Yang-Ban ve Bu-Ne Maskeleri]]> Index [Art in Korea (Archive)]

- C -

Chests / Sandıklar

- H -

HANJI (한지와)
Hanji and hanji Art
Hanbok Origami

- J -
Jikji / 직지

- K -

Korean Ceramics
Korean Mother of Pearl
Kore'de Kaligrafi / Korean Calligraphy
Korean Bamboo (Daenamu)
Korean Byung Hoon Choi's Art Furniture
Korean Ceramics / Kore Seramikleri
Korean Choi Jung Hyun's Artworks / Koreli Choi Jung Hyun'un Çalışmaları
Korean Chul An Kwak's Designs / Koreli Chul An Kwak'in Tasarımları
Korean Lanterns / Kore Fenerleri
Korean Mirrors / Kore Aynaları
Korean Painting Art History - Bronze Age / Kore Resim Sanatı Tarihi - Bronz Çağı
Korean Sooin Kim's Designs
Korean Won Ju Lim
Kore Resim Sanatı Merkezi (İzmir)
Kore Resim Sanatı Tarihi - Bronz Çağı
Kore Resim Sanatı Tarihi - Üç Krallık Dönemi (IÖ. 37-IS. 668)
Kore Resim Sanati Tarihi - Shilla Dönemi ( 668-935 )
Kore Resminin Özellikleri
Kore Seramik Sanatı / Korean Ceramic Art
Kore Yapımı Sabun (비누) / Korean Soaps
Koreli Yıldızların Karakalem Çizimleri

- T -

Traditional Korean Arts
Traditional Korean Jars / Geleneksel Kore Kavanozları
Traditional Korean Furniture
Traditional Korean Kites
Traditional Korean Masks / Geleneksel Kore Maskeleri
Traditional Korean Patterns (Geleneksel Kore Desenleri)
Traditional Korean Wrapping Cloths / Bojagi (보자기 / 보)

-V-

-W-

Works of Literati - A Festival of Fragrant Characters

-Y-
Yang-Ban and Bu-Ne Masks / Yang-Ban ve Bu-Ne Maskeleri]]> <![CDATA[Hanbok Origami (한복 종이접기)]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanbok-origami-54620-48373-51333-51060-51217-44592.html Mon, 07 Mar 2011 19:55:49 +0000 sunshine]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanbok-origami-54620-48373-51333-51060-51217-44592.html Hanbok Origami (한복 종이접기)

Hanbok origamiyi yaparken ihtiyaciniz olan malzemeler:

- Renkli A4 kagitlari ya da elisi kagidi

*Kore'de geleneksel Kore kagidi hanji kullaniliyor fakat burada bulamayacagimiz için bu kagitlarla da yapilabiliyor. Hanji elisi kagidindan biraz daha ince tek fark bu. Ben hanji ile de normal elisi kagidi ile de denedim yaptim, sorun olmuyor.

- Yapistirici

- Makas

- Renkli kartonlar (Kart seklinde kartona yapistirip süsleme yapacaksaniz gerekiyor, yoksa olmasa da olur)

- Tercihe bagli olarak süslemek için istediginiz malzemeleri (boncuk, renkli kalemler vs.) kullanabilirsiniz.

Elisi kagitlarinizi ikiye katlayip kare seklinde iki parça elde ederek yaparsaniz origami hanboklariniz ideal boyutta olur. Isterseniz daha büyük de yapabilirsiniz.

Hanboklari yaparken kagitlarinizi kare olarak kesmeniz gerekiyor. Chima, jogori vs. istediginiz renklerde kareler kesip hemen yapmaya baslarsiniz. Resimlerde kesmeniz gereken yerleri vs. gösteriyor zaten. Rahatlikla yapabileceginize inaniyorum. Smile

-------------------------

Benim yaptigim hanbok origamiler. Üstteki sari kolu bir yerde hata yaparak üçgen yapmisim ama yine de çok büyük problem var gibi görünmüyor, tekrar düzeltmeye ugrasamadim. Biggrin

Sizler daha güzellerini yaparsiniz. Atkilic

]]> Hanbok Origami (한복 종이접기)

Hanbok origamiyi yaparken ihtiyaciniz olan malzemeler:

- Renkli A4 kagitlari ya da elisi kagidi

*Kore'de geleneksel Kore kagidi hanji kullaniliyor fakat burada bulamayacagimiz için bu kagitlarla da yapilabiliyor. Hanji elisi kagidindan biraz daha ince tek fark bu. Ben hanji ile de normal elisi kagidi ile de denedim yaptim, sorun olmuyor.

- Yapistirici

- Makas

- Renkli kartonlar (Kart seklinde kartona yapistirip süsleme yapacaksaniz gerekiyor, yoksa olmasa da olur)

- Tercihe bagli olarak süslemek için istediginiz malzemeleri (boncuk, renkli kalemler vs.) kullanabilirsiniz.

Elisi kagitlarinizi ikiye katlayip kare seklinde iki parça elde ederek yaparsaniz origami hanboklariniz ideal boyutta olur. Isterseniz daha büyük de yapabilirsiniz.

Hanboklari yaparken kagitlarinizi kare olarak kesmeniz gerekiyor. Chima, jogori vs. istediginiz renklerde kareler kesip hemen yapmaya baslarsiniz. Resimlerde kesmeniz gereken yerleri vs. gösteriyor zaten. Rahatlikla yapabileceginize inaniyorum. Smile

Sizler daha güzellerini yaparsiniz. Atkilic

]]> <![CDATA[Yang-Ban and Bu-Ne Masks]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-yang-ban-and-bu-ne-masks.html Sat, 04 Sep 2010 17:33:10 +0000 karadenizl]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-yang-ban-and-bu-ne-masks.html Yang-Ban ve Bu-Ne Maskeleri

Hahoe maskelerinin Tal-chum (maske dansı)'da kullanılan daha küçük versiyonlarıda vardır. Soldaki Yang-Ban aristokrat ve sağda bulunan Bu-Ne çapkın genç kadındır. Hahoe maskeleri Chosun Hanedanlığı'ndan beri geleneksel Kore maske dansı için kullanılmıştır. MK911 Stiliyle oluşan ikili set olarak satılmaktadır.

Boyutlar

Yangban (H)6" x 4.25" (152 x 108mm)
Bu-ne (H)6" x 4.5" (152 x 114mm)

Fiyat $32.00

Kaynak..

Çeviri: karadenizl

[Resim: mk91120yangban20bune206.jpg]

Yang-Ban & Bu-Ne Masks

These Hahoe-tal (Hahoe masks) are smaller versions of those used in the Tal-chum (mask dance). They are the Yangban, or aristocrat on the left and Bu-ne, or flirtatious young woman, on the right. The Hahoe masks have been used in the traditional Korean mask dance since the Chosun Dynasty. They are sold as a set of two. Style MK911

Sizes

Yangban (H)6" x 4.25" (152 x 108mm)
Bu-ne (H)6" x 4.5" (152 x 114mm)

Price $32.00

Source

Translatekaradenizl
]]> <![CDATA[Korean Mother of Pearl]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-mother-of-pearl.html Fri, 03 Sep 2010 11:22:59 +0000 _özge_]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-mother-of-pearl.html Korean Mother of Pearl

Kişisel gelişime ve belirli karaktere sahip geleneksel el sanatı Kore Lake’si, Tunç Devri’nin sonlarında başlamıştır. Najeon Chilgi, sedef işlemelerin ve Lake kaplamalı ahşap eşyaların bir parçasıdır. Najeon, teknik sanatsal zanaatın sedefli eşyaları dekore etmesi manasındadır. Bu sanat daha çok, geçmişte Chilgi-ahşap eşya cilalama- için kullanılırken, bu bileşik kelime Najeon Chilgi yerleşmiş bir terim oldu. Kore’de ki Najeon Chilgi’de ise, ahşap cilalanmış eşyaların yüzeyine yapıştırılan çeşitli tasarımlarda sedef kullanılır ve tekrar cilalanır. Sonunda zımpara ya da karakalemle fazla cilayı zımparalama ve bilemeyle yapılır ve sonra bir parlatıcıyla tüm eşyalar parlatılır. Naejon Chilgi yapımındaki bu karmaşık süreç gizemli ve güzeldir. Sedef, hafif bir ışık vurduğunda bir gökkuşağının parlak renkleri gibi, berraklığıyla ışıldar. Najeon Chilgi, Kore’de kendi yolunda gelişti ve Goryeo Hanedanlığı’nda çok popüler oldu. Goryeo Hanedanlığı’nda yapılan Najeon Chilgi, çoğunlukla doğranmış deniz kabukları içerir.
Öyleydi, çünkü kabuklar çesitli renkler sergilerdi ve nispeten basit araçlarla yapılmıştı. Goryeo Hanedanlığı’nın Najeon Chilgi eşyalarının birçoğu geniş ya da küçük kafesler, at eyeleme eşyaları ya da masa gibi yazı malzemeleriydi. Bu ahşap eşyaların üzerindeki ana tasarım genellikle, birkaç küçük asmanın tekrarlanmasıyla ya da krizantemlerin yoğun bir şekilde sıralanmasıyla olur.

Çeviri: -Ke Soo-

=Kaynak=

..................................................................................................................................

Korean Lacquer that is begun from Bronze Age end is traditional craft that have individual development and specific character.
Najeon Chilgi is a piece of wooden furniture inlaid with mother-of-pearl and with a Lacquer finish. The najeon refers to the technical artistic craft used to decorate articles with mother-of-pearl. As this craft was mainly used in the past for Chilgi, Lacquering wooden articles, the compound word Najeon Chilgi has become established as one term.
As for najeon chilgi in Korea, it uses mother-of-pearl in various designs glued to the surface of lacquered wooden articles and then lacquered again. Finishing is done by sanding and grinding off the excess lacquer with sandpaper or charcoal, and then polishing the whole article with a brightener. Najeon chilgi made through this complex processes is mysterious and beautiful, as the mother-of-pearl shines with the clear, bright colors of a rainbow when light strikes it.Najeon Chilgi developed in its own way in Korea and became very popular in the Goryeo Dynasty.
The najeon chilgi made in the Goryeo Dynasty mostly contained the sliced shells of abalone. It was because the shells showed various colors, and could be easily crafted with comparatively simple tools.
Most of the articles of najeon chilgi from the Goryeo Dynasty are large or small chests, articles for horse saddles, or items for stationery such as desks. The main design usually had some small repeated pattern of vines or chrysanthemums densely arranged on the wooden articles.

=Source=

Planlama & Eskiz (Planning & Sketch)

[Resim: adszaff.png]

Kesim & Süsleme (Cutting & Trimming)

[Resim: 45603922.png]

Süsleme & Aksesuar (Trimming & Attachment)

[Resim: 55802834.png]

Düzeltme & Onaylama (Ajustment & Confirmation)

[Resim: 33190464.png]

]]> Korean Mother of Pearl

Kişisel gelişime ve belirli karaktere sahip geleneksel el sanatı Kore Lake’si, Tunç Devri’nin sonlarında başlamıştır. Najeon Chilgi, sedef işlemelerin ve Lake kaplamalı ahşap eşyaların bir parçasıdır. Najeon, teknik sanatsal zanaatın sedefli eşyaları dekore etmesi manasındadır. Bu sanat daha çok, geçmişte Chilgi-ahşap eşya cilalama- için kullanılırken, bu bileşik kelime Najeon Chilgi yerleşmiş bir terim oldu. Kore’de ki Najeon Chilgi’de ise, ahşap cilalanmış eşyaların yüzeyine yapıştırılan çeşitli tasarımlarda sedef kullanılır ve tekrar cilalanır. Sonunda zımpara ya da karakalemle fazla cilayı zımparalama ve bilemeyle yapılır ve sonra bir parlatıcıyla tüm eşyalar parlatılır. Naejon Chilgi yapımındaki bu karmaşık süreç gizemli ve güzeldir. Sedef, hafif bir ışık vurduğunda bir gökkuşağının parlak renkleri gibi, berraklığıyla ışıldar. Najeon Chilgi, Kore’de kendi yolunda gelişti ve Goryeo Hanedanlığı’nda çok popüler oldu. Goryeo Hanedanlığı’nda yapılan Najeon Chilgi, çoğunlukla doğranmış deniz kabukları içerir.
Öyleydi, çünkü kabuklar çesitli renkler sergilerdi ve nispeten basit araçlarla yapılmıştı. Goryeo Hanedanlığı’nın Najeon Chilgi eşyalarının birçoğu geniş ya da küçük kafesler, at eyeleme eşyaları ya da masa gibi yazı malzemeleriydi. Bu ahşap eşyaların üzerindeki ana tasarım genellikle, birkaç küçük asmanın tekrarlanmasıyla ya da krizantemlerin yoğun bir şekilde sıralanmasıyla olur.

Çeviri: -Ke Soo-

=Kaynak=

..................................................................................................................................

Korean Lacquer that is begun from Bronze Age end is traditional craft that have individual development and specific character.
Najeon Chilgi is a piece of wooden furniture inlaid with mother-of-pearl and with a Lacquer finish. The najeon refers to the technical artistic craft used to decorate articles with mother-of-pearl. As this craft was mainly used in the past for Chilgi, Lacquering wooden articles, the compound word Najeon Chilgi has become established as one term.
As for najeon chilgi in Korea, it uses mother-of-pearl in various designs glued to the surface of lacquered wooden articles and then lacquered again. Finishing is done by sanding and grinding off the excess lacquer with sandpaper or charcoal, and then polishing the whole article with a brightener. Najeon chilgi made through this complex processes is mysterious and beautiful, as the mother-of-pearl shines with the clear, bright colors of a rainbow when light strikes it.Najeon Chilgi developed in its own way in Korea and became very popular in the Goryeo Dynasty.
The najeon chilgi made in the Goryeo Dynasty mostly contained the sliced shells of abalone. It was because the shells showed various colors, and could be easily crafted with comparatively simple tools.
Most of the articles of najeon chilgi from the Goryeo Dynasty are large or small chests, articles for horse saddles, or items for stationery such as desks. The main design usually had some small repeated pattern of vines or chrysanthemums densely arranged on the wooden articles.

=Source=

Planlama & Eskiz (Planning & Sketch)

[Resim: adszaff.png]

Kesim & Süsleme (Cutting & Trimming)

[Resim: 45603922.png]

Süsleme & Aksesuar (Trimming & Attachment)

[Resim: 55802834.png]

Düzeltme & Onaylama (Ajustment & Confirmation)

[Resim: 33190464.png]

]]> <![CDATA[Korean Wedding Ducks]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-wedding-ducks--40256.html Tue, 31 Aug 2010 14:46:09 +0000 sunshine]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-korean-wedding-ducks--40256.html KORE EVLİLİK ÖRDEKLERİ

Bir kiz çocugunun evlilik ördegini oyma ile süsleyecek kisiyi (erkegi) seçmek kolay bir görev degildir. Bu kisi iffetli, saygideger ve de iyi bir arkadas olmalidir. BES SERVET’in hepsine sahip olmalidir. Bilhassa arkadasi kendisine sordugunda, görevi gerçeklestirmeyi gerçekten istemeli ve bundan mutluluk duymalidir. Geleneksel evlilik ördegi oymaciligi kolay olmayan bir gelenektir. Evlilik ördegi oymaciligini yapmak için seçilen kisi ruhunu ve talihini, sansli genç çiftle paylasir. Oymacinin kisisel özellikleri (oymaci yönüne ait özellikler degil) çok önemlidir.

Oymaci çalismasindan dolayi para kabul etmeyebilir ama ördek oyma görevinin onuru için kabul etmelidir. Diger taraftan, ihtiyatli bir adam yasami boyunca birden fazla ördek oymamaya dikkat etmelidir, her ördek için BES SERVET'ini sunar ve servetlerini baska yerde paylasamaz. Bu durum, oymaciligin geleneksel kalite ve hamligini açiklayabilir. Oymacinin BES SERVETI ise:

1. Zengin olmalidir.
2. Tamamen saglikli olmalidir.
3. Ailesi içinde (akrabalari da dahil) bosanan biri olmamalidir.
4. Iyi bir karisi olmalidir.
5. Bir kaç erkek çocugu olmalidir.

Erkek evlatlarin manasi ailenin güçlülügü ve devamliligi seklinde Konfüçyüsçülükte saklidir. Ördegi yapan kisi tüm ruhunu ve gücünü görevine sunar. Biçagiyla çalisirken gelin ile damada gerçek bir mutluluk, sans, huzur, ongunluk ve birkaç çocuk için yürekten dua eder.

Dügün zamani gelince, ördek farkli renklerle (ördegin boynu disinda) kaplanmis olmalidir ve ördek törene götürülür. Ördek, kiz gelir gelmez masaya yerlestirilir.

Tören bittiginde gelin ve damat, damadin anne ve babasini selamlar. Daha sonra damadin annesi ördegi, gelinin önlügüne atar. Gelin ördegi yakalarsa, geleneklere göre ilk çocugu erkek olacak demektir. Yakalayamazsa ilk çocugu kiz olacaktir.

Daha sonra damadin annesi, gelinin önlügüne birkaç avuç hünnap atar. Hünnaplar ilaç olarak, saglik amaçli kullanilir ve saglikli bir gelecegi temsil eder. Son olarak damadin annesi geline birkaç kestane atar. Bunlar dogacak olan erkek çocugun güçlü olmasini simgeler. Gelinin yakaladigi kestane sayisi, erkek çocuk sayisina ve sagliga isarettir.

Ördek, çiftin yeni evinde kolaylikla görebilecekleri bir yere koyulur. Eger çift atisirsa, çiftlerden biri, onlara huzurlu evliliklerini animsatan ördegi isaret eder ve kavgayi keserler.

Ördek anneden kiza, nesilden nesle aktarilacaktir.

Evlilik ördegi üç seyi simgeler:

1. Baris
2. Birkaç çocuk
3. Ayrilik olmamasi

Çeviri: sunshine

31.08.2010

ENGLISH

KOREAN WEDDING DUCKS

Selecting the man who will carve a daughter's wedding duck is not an easy task. The man chosen must be a pure and honorable man, as well as a good friend. He must be the fortunate possessor of all of the FIVE FORTUNES. Above all, he must be truly willing and happy to perform the task when asked by his friend. The carving of the traditional wedding duck is a custom not taken lightly, for the man selected to carve the wedding duck shares his spirit and his fortunes with the lucky young couple. The personal traits of the carver (not his ability as a carver) are crucial, because it is his spirit, which enters into the symbol as well as his FIVE FORTUNES which are being shared with the bridal couple.

The carver may not accept money for his work, but rather must agree to carve the duck for the honor of the task. On the other hand, a prudent man must be careful nor to carve more than one duck in his lifetime, for with each duck he shares his own FIVE FORTUNES, and he cannot "share his fortunes" away. This may explain the crudeness and folk quality of some of the carvings. The FIVE FORTUNES of the carver are: 1. He must be rich, 2. He must be perfectly healthy, 3. Among his family (including his relatives) there must have been no divorces, 4. He has to have a "good wife" and 5. He must have many sons.

The significance of the sons is in keeping with the Confucian emphasis on family strength and continuity, but this FORTUNE carries an additional condition. For a man to have five children, but have only two watching him when he dies, means he can count only two children as his real children. He cannot count the others. To have all his children watch him die is part of the FIFTH FORTUNE. The duck-maker applies his whole spirit and energy to his task. While working with his knife, he prays in his heart that, generous portions of true happiness, luck and good fortune will bring peace, prosperity and many children (just as the duck has many eggs) to the bride and groom.

A daughter's wedding is a time of festivities whether the wedding occurs in Mexico, the United States, Europe or the Orient. Each country has its own customs, which make it a special time for the entire family. These times are no less exciting in Korea than in other countries. In Korea, though, a family prepares for this day from early childhood, for this is a special day in the daughter's life.

When it is time for the wedding, the duck must be wrapped with different colors of cloths (except the neck of the duck) and it is carried to the ceremony. The duck is placed on the table as soon as the daughter arrives. When the ceremony is over, the bride and groom bow to the groom's mother and father two and a half times. Then the groom's mother throws the duck to the apron of the bride. If the girl catches the duck, she, according to the tradition, will have a boy as the first child. If she missed, the first child will be a girl.

Next, the groom's mother throws several handfuls of jujubes to the outspread apron of the bride. These are good for the health and are used as a medicine. It symbolizes a healthy future. Finally, the mother of the groom throws some chestnuts to the bride. These are hard and strong and are a symbol of the strong sons to be born. The quantity caught is an omen of good health and many sons.

The duck is carried to the new home of the bridal pair and is displayed where they can easily see it. If the couple quarrels, one will point to the duck, which reminds them of the peaceful wedding, and will stop fighting.

The duck will be handed down from mother to daughter through the generations. The wedding duck symbolizes three things: 1. Peace, 2. Many children, and 3. No separations.

Credit: korean-arts]]> KORE EVLİLİK ÖRDEKLERİ

Bir kiz çocugunun evlilik ördegini oyma ile süsleyecek kisiyi (erkegi) seçmek kolay bir görev degildir. Bu kisi iffetli, saygideger ve de iyi bir arkadas olmalidir. BES SERVET’in hepsine sahip olmalidir. Bilhassa arkadasi kendisine sordugunda, görevi gerçeklestirmeyi gerçekten istemeli ve bundan mutluluk duymalidir. Geleneksel evlilik ördegi oymaciligi kolay olmayan bir gelenektir. Evlilik ördegi oymaciligini yapmak için seçilen kisi ruhunu ve talihini, sansli genç çiftle paylasir. Oymacinin kisisel özellikleri (oymaci yönüne ait özellikler degil) çok önemlidir.

Oymaci çalismasindan dolayi para kabul etmeyebilir ama ördek oyma görevinin onuru için kabul etmelidir. Diger taraftan, ihtiyatli bir adam yasami boyunca birden fazla ördek oymamaya dikkat etmelidir, her ördek için BES SERVET'ini sunar ve servetlerini baska yerde paylasamaz. Bu durum, oymaciligin geleneksel kalite ve hamligini açiklayabilir. Oymacinin BES SERVETI ise:

1. Zengin olmalidir.
2. Tamamen saglikli olmalidir.
3. Ailesi içinde (akrabalari da dahil) bosanan biri olmamalidir.
4. Iyi bir karisi olmalidir.
5. Bir kaç erkek çocugu olmalidir.

Erkek evlatlarin manasi ailenin güçlülügü ve devamliligi seklinde Konfüçyüsçülükte saklidir. Ördegi yapan kisi tüm ruhunu ve gücünü görevine sunar. Biçagiyla çalisirken gelin ile damada gerçek bir mutluluk, sans, huzur, ongunluk ve birkaç çocuk için yürekten dua eder.

Dügün zamani gelince, ördek farkli renklerle (ördegin boynu disinda) kaplanmis olmalidir ve ördek törene götürülür. Ördek, kiz gelir gelmez masaya yerlestirilir.

Tören bittiginde gelin ve damat, damadin anne ve babasini selamlar. Daha sonra damadin annesi ördegi, gelinin önlügüne atar. Gelin ördegi yakalarsa, geleneklere göre ilk çocugu erkek olacak demektir. Yakalayamazsa ilk çocugu kiz olacaktir.

Daha sonra damadin annesi, gelinin önlügüne birkaç avuç hünnap atar. Hünnaplar ilaç olarak, saglik amaçli kullanilir ve saglikli bir gelecegi temsil eder. Son olarak damadin annesi geline birkaç kestane atar. Bunlar dogacak olan erkek çocugun güçlü olmasini simgeler. Gelinin yakaladigi kestane sayisi, erkek çocuk sayisina ve sagliga isarettir.

Ördek, çiftin yeni evinde kolaylikla görebilecekleri bir yere koyulur. Eger çift atisirsa, çiftlerden biri, onlara huzurlu evliliklerini animsatan ördegi isaret eder ve kavgayi keserler.

Ördek anneden kiza, nesilden nesle aktarilacaktir.

Evlilik ördegi üç seyi simgeler:

1. Baris
2. Birkaç çocuk
3. Ayrilik olmamasi

Çeviri: sunshine

31.08.2010

ENGLISH

KOREAN WEDDING DUCKS

Selecting the man who will carve a daughter's wedding duck is not an easy task. The man chosen must be a pure and honorable man, as well as a good friend. He must be the fortunate possessor of all of the FIVE FORTUNES. Above all, he must be truly willing and happy to perform the task when asked by his friend. The carving of the traditional wedding duck is a custom not taken lightly, for the man selected to carve the wedding duck shares his spirit and his fortunes with the lucky young couple. The personal traits of the carver (not his ability as a carver) are crucial, because it is his spirit, which enters into the symbol as well as his FIVE FORTUNES which are being shared with the bridal couple.

The carver may not accept money for his work, but rather must agree to carve the duck for the honor of the task. On the other hand, a prudent man must be careful nor to carve more than one duck in his lifetime, for with each duck he shares his own FIVE FORTUNES, and he cannot "share his fortunes" away. This may explain the crudeness and folk quality of some of the carvings. The FIVE FORTUNES of the carver are: 1. He must be rich, 2. He must be perfectly healthy, 3. Among his family (including his relatives) there must have been no divorces, 4. He has to have a "good wife" and 5. He must have many sons.

The significance of the sons is in keeping with the Confucian emphasis on family strength and continuity, but this FORTUNE carries an additional condition. For a man to have five children, but have only two watching him when he dies, means he can count only two children as his real children. He cannot count the others. To have all his children watch him die is part of the FIFTH FORTUNE. The duck-maker applies his whole spirit and energy to his task. While working with his knife, he prays in his heart that, generous portions of true happiness, luck and good fortune will bring peace, prosperity and many children (just as the duck has many eggs) to the bride and groom.

A daughter's wedding is a time of festivities whether the wedding occurs in Mexico, the United States, Europe or the Orient. Each country has its own customs, which make it a special time for the entire family. These times are no less exciting in Korea than in other countries. In Korea, though, a family prepares for this day from early childhood, for this is a special day in the daughter's life.

When it is time for the wedding, the duck must be wrapped with different colors of cloths (except the neck of the duck) and it is carried to the ceremony. The duck is placed on the table as soon as the daughter arrives. When the ceremony is over, the bride and groom bow to the groom's mother and father two and a half times. Then the groom's mother throws the duck to the apron of the bride. If the girl catches the duck, she, according to the tradition, will have a boy as the first child. If she missed, the first child will be a girl.

Next, the groom's mother throws several handfuls of jujubes to the outspread apron of the bride. These are good for the health and are used as a medicine. It symbolizes a healthy future. Finally, the mother of the groom throws some chestnuts to the bride. These are hard and strong and are a symbol of the strong sons to be born. The quantity caught is an omen of good health and many sons.

The duck is carried to the new home of the bridal pair and is displayed where they can easily see it. If the couple quarrels, one will point to the duck, which reminds them of the peaceful wedding, and will stop fighting.

The duck will be handed down from mother to daughter through the generations. The wedding duck symbolizes three things: 1. Peace, 2. Many children, and 3. No separations.

Credit: korean-arts]]> <![CDATA[Traditional Korean Furniture]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-furniture.html Sat, 14 Aug 2010 00:49:12 +0000 PerSpEcTiF]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-furniture.html
Geleneksel Kore Mobilyasi / Traditional Korean Furniture

Geleneksel Kore Mobilyalari Hakkinda
Kore'nin geleneksel antika mobilyalarinin nadide olmasi, üretildikleri tahtalarin en iç dokusuna dayanir. Genelde Somokjang (gravür sanatçilari) veya usta marangozlar, hiçbir yapay güzellik barindirmayan ve dogal güzelligin hat safhada bulundugu türdeki mobilyalarin üretiminde uzmanlasmislardir. Bu nedenle gravür sanatçilari, islemi gerçeklestirme süreci boyunca odunun dogal güzelligini gözler önüne sermek için ellerinden geldigince özen gösterirler. Buradaki en parlak nokta, yapay süslemeler ve renklerden ziyade malzemelerin dogal modellerini ve sekillerini tercih etmeleridir. Dogal ortamindan getirilen nadide tahtalarin bozulmamasi için yabanci maddelerden ve özellikle metal çivilerden kaçinirlar. Onun yerine delik açarak parçalari uydurmaya çalisirlar. Bu titiz yöntemler sonucunda, bozulmadan dogal hâliyle ve zarif hatlariyla dinamiklik kazanan iyi mobilya parçalari olusmaktadir. Kore mobilyalari, doguya özgü diger antika mobilyalara hakim olmaktan uzaktir. Üreticiler, süsten arinmis dokularla dogalligin tutkusuna büyük saygi gösterirler.

Dikkat çeken özgün yapida olmasindan dolayi geleneksel Kore'nin geleneksel antika mobilyalari, Joseon Hanedanligi'nin beyaz porselenleriyle karsilastirilmaktadir. Mobilyalar için agaç dokularinin modelleri içerisindeki dogal güzellik, porselenler içinse saf topragin içerisindeki gösteristen uzak hosluk aranmaktadir ve bu, Kore'nin geleneksel el sanatlarinin iki önemli simgesi olarak göz önüne alinabilir. Dogalliga olan duyarlilik ciddi ölçüde somutlasmamasina ragmen ahsap mobilyalar bugünlerde bile büyük ölçüde ilgi görmektedir.

Geleneksel Kore Mobilyasi

Joseon Hanedanligi : Kore'nin geleneksel kültürü Joseon Hanedanligi döneminde gelisme kaydetmistir. Geleneksel mobilyada özellikle; dikkatle hazirlanan pirinç kaplama veya demir kulplar, pürüssüz egrilikteki masa bacaklari, mavi ve kirmizi anahtarlar, dogal karaagaç odunu veya diger sert odunlar karakterize edilmektedir.

Tibbi Malzeme Sandigi : Zencefil, meyankökü, tarçin, kurt dudu ve jinseng gibi Çin bitkilerini saklamak için kullanilir.

- Büfe : Gümüs esyalari ve tabaklari saklamak için kullanilir.
- Duvar Masasi : Dikkat çeken aynalar bulunur ve giris salonunda yer alir.
- Sapka Kutusu : Sapkalar için tasarlanmistir, fakat masa lambalari da yerlestirilmektedir.

Kore Mobilyasi Sözlügü

Genel Terimler

CHOSON : Son Kore Hanedanligi ( 1392 - 1910 ). Yi Hanedanligi olarak da adlandirilir.

Evler
ANCH AE : Bayanlarin bölümü.
CH ANG: Pencere.
CH ANGHOJI: Pencereleri ve kapilari kaplamak için kullanilan pirinç kagidi.
CHANGMARU: Uzun ve dar tahtalarla yapilmis ahsap döseme.
CH IMBANG: Yatak odasi.
MARU : Kalin tahtalariyla dösenmis ahsap zemin.
MUN : Kapi.
ONDOL: Isitma sistemi. Sicaklik, zeminin altindan borular yardimiyla akar.
SARANG CHAE : Erkeklerin bölümü.

Mobilyalar
BANDAJI : Bazen 'Abdaji' olarak da adlandirilir. Kiyafet sandigi.
CH AEK BANDAJI : Belgelerin yer aldigi sandik.
CH AEKJANG : Kitaplik.
CHAN JANG : Mutfak dolabi.
CH ANTAK : Yiyecekleri ve kaplari koymak için insa edilmis kitaplik benzeri raf.
HAEJUBAN : Hwanghae Eyaleti'ndeki Haeju'da üretilen tasinabilir masa. Iki yanina da oyma isi yapilir ve üst tarafi kalin ahsaptan üretilmistir.
HAM : Üzerinden açilan ahsap kutu. Nikâh kutusu olarak da adlandirilir.
HOJOKPAN : Kaplan ayagi seklindeki tasinabilir masa.
ICHUNG JANG : Ikinci sinif kiyafet sandigi.
JANG : Kiyafet sandigi.
KOE : Ahsap sandik. Wuittaji tarzindakiler üst taraftan açilir. Apttaji veya Bandaji tarzindakiler ise ön taraftan açilir.
KUJOKPAN : Bacaklari köpek bacagi seklindeki masa.
KYONGDAE : Ayna kutusu.
MOKKAP : Kutu.
MUNGAP : Belge ve kirtasiye malzemesi kutusu.
NONG : Kiyafet sandigi
PANJIKKURUT : Dikis kutusu.
PIT CHOP : Ufak tefek seylerin bulundugu kutu.
SADANG : Atalarin türbeleri.
SAH IN KYO : Tahtirevan.
SOBAN : Küçük alçak masa.
SORYU HAM : Belgelerin yer aldigi sandik.
TON KWE : Para sandigi. Belgeleri veya paralari saklamak için kullanilir.
TUIJU : Pirinç sandigi.
YAK JANG : Tibbî malzemelerin yer aldigi sandik.

Tahtalar
NAMU : Kereste
CH AMJUK NAMU: Mese Agaci
KAM NAMU: Trabzon Hurmasi
MULP URI NAMU: Disbudak Agaci
NEUTI NAMU: Zelkova
NURUP NAMU: Karaagaç
ODONG NAMU: Süs Agaci
PAE NAMU: Armut Agaci
PI NAMU: Ihlamur Agaci
POT NAMU: Kiraz Agaci
SO NAMU: Çam
TANP UNG NAMU: Akçaagaç
UNHAENG NAMU: Mabet Agaci

Kore Mobilya Müzesi

Kore Mobilya Müzesi'nde 1,500 parçadan fazla çesitli geleneksel mobilyanin yer almaktadir ve geleneksel evin birlestirilmesiyle 12 yillik ustalikla yenilenmesinin ardindan özel bir müze olarak tasarlanip insa edilmistir.

Kaynaklar : antiquealive, korean-arts, antikasia, furniturejapan, designboom

-----

English

About Korean Traditional Furniture
The beauty of Korean traditional antique furniture lies in the grain of the wood from which it is made. For most Somokjang, or Master Carpenter specialized in making this type of furnishings, no artificial beauty can exceed the loveliness of what is natural. Thus, Somokjang place the highest value on revealing the natural beauty of the wood throughout the entire process of creating a work. They prefer highlighting the material’s natural patterns and forms, rather than adding artificial ornaments or colors. They shun metal nails because these ‘alien’ objects can damage the wood's beauty borne from the landscape, and instead, fit the parts of the work together by making grooves and holes. The result of such meticulous methods is a fine piece of furniture, in which the dynamic, elegant lines and forms of nature are kept intact. Korean furniture unlike other oriental antique furniture possesses its creator’s revered love of nature, interwoven with its refined grace.

Because of its wonderful charm, Korean traditional antique furniture is often compared with white porcelain of the Joseon Dynasty (1392-1910). The furnishings' quest for natural beauty within the patterns of the grain, and the white porcelain's search for unpretentious delight within the purity of earth, can be regarded as the two greatest symbols of traditional Korean crafts. This wooden furniture is highly praised even today, not only for its demure embodiment of nature's delicateness

Joseon Dynasty : During Joseon Dynasty (1392-1910), Korean traditional culture flourished. Special features of Korean traditional furniture are, elaborate brass or iron handles ,smooth curved legs, drawers with Chinese characters, blue and red keys, and natural wood pattern of elmwood or other hard woods.

Medicine Chests : Medicine Chests are used to store Chinese herbs such as licorice, ginger, atractylodes, cinnamon, wolf berry, ginseng.

- Buffet tables : to store silverware and plates.
- Console Table : convenient to place at foyer with exotic mirrors.
- Hat Box : designed to store hats, but also good to place table lamps.

Korean Furniture Glossary

General Terms
CHOSON : Last Korean dynasty ( 1392 to 1910 ). Also referred as Yi Dynasty

HOUSES
ANCH AE : Women s quarter.
CH ANG: Window.
CH ANGHOJI: Rice paper used to cover windows and doors.
CHANGMARU: Wooden floor built with long and narrow wooden planks.
CH IMBANG: Bedroom.
MARU : A wooden floor laid with thick flooring boards.
MUN : A door.
ONDOL: Heating system. Heat from the fireplace flows through pipes under the floor.
SARANG CHAE : Men s quarter.

Korean Furniture
BANDAJI : Sometimes also called ABDAJI. Clothing chest.
CH AEK BANDAJI : Document chest.
CH AEKJANG : Bookcase.
CHAN JANG : Kitchen chest.
CH ANTAK : Shelves built like bookshelves used in kitchens to store food and dishes.
HAEJUBAN : Portable table produced in Haeju in Hwanghae province. Its top was made from thick wood with engraving on both sides.
HAM : Wooden box which open from the top. Also called wedding box.
HOJOKPAN : A tiger legged portable table.
ICHUNG JANG : Two level clothing chest.
JANG : Clothing chest.
KOE : Wooden chest. The Wuittaji style opened from the top. The Apttaji or Bandaji opened from the front.
KUJOKPAN : A table with legs shaped like those of a dog.
KYONGDAE : Mirror box.
MOKKAP : Box.
MUNGAP : Document and stationery box.
NONG : Stackable clothing chest.
PANJIKKURUT : A Sewing box.
PIT CHOP : Incidentals box.
SADANG : Ancestor shrine.
SAH IN KYO : Palanquin.
SOBAN : Small low table.
SORYU HAM : Document box.
TON KWE : Coin chest. Used to store money or documents.
TUIJU : Rice chest.
YAK JANG : Medicine chest.

Korean Woods
NAMU: Wood.
CH AMJUK NAMU: Oak.
KAM NAMU: Persimmon.
MULP URI NAMU: Ash.
NEUTI NAMU: Zelkova.
NURUP NAMU: Elm.
ODONG NAMU: Paulownia.
PAE NAMU: Pear.
PI NAMU: Linden.
POT NAMU: Cherry.
SO NAMU:Pine.
TANP UNG NAMU: Maple.
UNHAENG NAMU: Gingko.

Korean Furniture Museum
With a collection of more than 1,500 pieces of varied traditional furniture, korean furniture museum has completed the most ambitious building project as a private museum, after taking more than 12 years of craftsmanship in rebuilding the compound of hanoak.

Sources : antiquealive, korean-arts, antikasia, furniturejapan, designboom

]]>
Geleneksel Kore Mobilyasi / Traditional Korean Furniture

Kore Mobilya Müzesi'nde 1,500 parçadan fazla çesitli geleneksel mobilyanin yer almaktadir ve geleneksel evin birlestirilmesiyle 12 yillik ustalikla yenilenmesinin ardindan özel bir müze olarak tasarlanip insa edilmistir.

Kaynaklar : antiquealive, korean-arts, antikasia, furniturejapan, designboom

-----

English

About Korean Traditional Furniture
The beauty of Korean traditional antique furniture lies in the grain of the wood from which it is made. For most Somokjang, or Master Carpenter specialized in making this type of furnishings, no artificial beauty can exceed the loveliness of what is natural. Thus, Somokjang place the highest value on revealing the natural beauty of the wood throughout the entire process of creating a work. They prefer highlighting the material’s natural patterns and forms, rather than adding artificial ornaments or colors. They shun metal nails because these ‘alien’ objects can damage the wood's beauty borne from the landscape, and instead, fit the parts of the work together by making grooves and holes. The result of such meticulous methods is a fine piece of furniture, in which the dynamic, elegant lines and forms of nature are kept intact. Korean furniture unlike other oriental antique furniture possesses its creator’s revered love of nature, interwoven with its refined grace.

Because of its wonderful charm, Korean traditional antique furniture is often compared with white porcelain of the Joseon Dynasty (1392-1910). The furnishings' quest for natural beauty within the patterns of the grain, and the white porcelain's search for unpretentious delight within the purity of earth, can be regarded as the two greatest symbols of traditional Korean crafts. This wooden furniture is highly praised even today, not only for its demure embodiment of nature's delicateness

Joseon Dynasty : During Joseon Dynasty (1392-1910), Korean traditional culture flourished. Special features of Korean traditional furniture are, elaborate brass or iron handles ,smooth curved legs, drawers with Chinese characters, blue and red keys, and natural wood pattern of elmwood or other hard woods.

Medicine Chests : Medicine Chests are used to store Chinese herbs such as licorice, ginger, atractylodes, cinnamon, wolf berry, ginseng.

- Buffet tables : to store silverware and plates.
- Console Table : convenient to place at foyer with exotic mirrors.
- Hat Box : designed to store hats, but also good to place table lamps.

Korean Furniture Glossary

General Terms
CHOSON : Last Korean dynasty ( 1392 to 1910 ). Also referred as Yi Dynasty

HOUSES
ANCH AE : Women s quarter.
CH ANG: Window.
CH ANGHOJI: Rice paper used to cover windows and doors.
CHANGMARU: Wooden floor built with long and narrow wooden planks.
CH IMBANG: Bedroom.
MARU : A wooden floor laid with thick flooring boards.
MUN : A door.
ONDOL: Heating system. Heat from the fireplace flows through pipes under the floor.
SARANG CHAE : Men s quarter.

Korean Furniture
BANDAJI : Sometimes also called ABDAJI. Clothing chest.
CH AEK BANDAJI : Document chest.
CH AEKJANG : Bookcase.
CHAN JANG : Kitchen chest.
CH ANTAK : Shelves built like bookshelves used in kitchens to store food and dishes.
HAEJUBAN : Portable table produced in Haeju in Hwanghae province. Its top was made from thick wood with engraving on both sides.
HAM : Wooden box which open from the top. Also called wedding box.
HOJOKPAN : A tiger legged portable table.
ICHUNG JANG : Two level clothing chest.
JANG : Clothing chest.
KOE : Wooden chest. The Wuittaji style opened from the top. The Apttaji or Bandaji opened from the front.
KUJOKPAN : A table with legs shaped like those of a dog.
KYONGDAE : Mirror box.
MOKKAP : Box.
MUNGAP : Document and stationery box.
NONG : Stackable clothing chest.
PANJIKKURUT : A Sewing box.
PIT CHOP : Incidentals box.
SADANG : Ancestor shrine.
SAH IN KYO : Palanquin.
SOBAN : Small low table.
SORYU HAM : Document box.
TON KWE : Coin chest. Used to store money or documents.
TUIJU : Rice chest.
YAK JANG : Medicine chest.

Korean Woods
NAMU: Wood.
CH AMJUK NAMU: Oak.
KAM NAMU: Persimmon.
MULP URI NAMU: Ash.
NEUTI NAMU: Zelkova.
NURUP NAMU: Elm.
ODONG NAMU: Paulownia.
PAE NAMU: Pear.
PI NAMU: Linden.
POT NAMU: Cherry.
SO NAMU:Pine.
TANP UNG NAMU: Maple.
UNHAENG NAMU: Gingko.

Korean Furniture Museum
With a collection of more than 1,500 pieces of varied traditional furniture, korean furniture museum has completed the most ambitious building project as a private museum, after taking more than 12 years of craftsmanship in rebuilding the compound of hanoak.

Sources : antiquealive, korean-arts, antikasia, furniturejapan, designboom

]]> <![CDATA[Kore Seramik Sanatı / Korean Ceramic Art]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-seramik-sanati-korean-ceramic-art.html Tue, 16 Feb 2010 23:16:05 +0000 PerSpEcTiF]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-seramik-sanati-korean-ceramic-art.html

Kore'de Çömlekçilik ve Porselen
Kore'nin seramik tarihi, M.Ö. yaklaşık 8000'lerde en eski çömlekçilikle başlar.

Tarihi
Üç Krallık Dönemi Çömlekçiliği
Üç Krallık Dönemi (57 M.Ö.-668 M.S.) yani Silla, Goguryeo ve Baekje, Kore seramik tarihinin başlamasını sağlamıştır. Bir sürü fırında insanlar için kaba ev eşyaları üretilmiştir. Aynı şekilde, yerlilere ve imparatorluğa ait adak türbeleri için Çin'in Han Hanedanlığı figürlerine eşdeğer olan kraliyet figürleri, muhafızların ve atların çok gelişmiş heykelleri kullanılmış, ek olarak başkaları geleneksel işlenmiş kil ve sarma metodunu kullanırken, kral ve soyluların mezarlarında ölen refakatçiler için çömlekçi çarkları açılmıştır.

Silla Dönemi'nde Çömlekçilik
Birleşik Silla Dönemi (668-935) zamanındaki çömleklerin renkleri, şekilleri ve tasarıları sade ve basittir. Daha sonra, 14.yüzyılda çesitli beyaz killerin şasırtıcı değişimiyle, daha iyi kil ve yeni cilalar ile birlikte ilerleme hızlandırıldığında, yavaşça gelişen baekja porselen eşyalarıyla birlikte 'Celadon' ana üretim olmuştur. O zamanlardaki ocaklar farklı sosyal düzeylerdeki Çin mallarıyla rekabet etmek zorunda kalmıştır. Koreli seramik ustaları, keşfedilen saf beyaz cilaların uygulamalı sorunlarının çözümlendiği zaman, tasarılarda basitliği sürdürerek ithal Çin mallarından Kore'nin Baekja ya da beyaz porselenlerini ayırt etmeye karar vermişlerdir. İnceltme sürecine rağmen beyaz renkteki cilalar, kilin özelliklerinin sonucu olarak defalarca değişime uğramıştır. Baekja malları, Joseon Hanedanlığı iktidara geçmeden hemen önce zirveye ulaşmıştır. Yakın zamanda, Wolchil Tepesi ve Diamond Dagi yakınlarındaki alanda iyi parçalar bulunmuştur.
Baekja malları, son derece saf beyaz kilden meydana gelmiş, büyük ölçüde özenle tanzim edilmiş ve çok temiz fırınların içerisinde ateşlenmiştir.

Goryeo Hanedanlığı'nda Porselen
Goryeo Hanedanlığı'ndaki Kral Taejo döneminde, Üç Krallık Dönemi Sonrası birleşme gerçekleştirilmiştir. Bu dönemin eserleri, bazı kişiler tarafından, Kore tarihindeki seramiklerde küçük çaptaki en iyi eserler olarak kabul edilir.

Joseon Hanedanlığı'nda Porselen
Joseon Hanedanlığı (1392–1910) zamanındaki seramik eşyalar, imparatorluk, şehir ve eyalet fırınlarından olan eserlerin üstün kalitelerini temsil etmek amacıyla değerlendirilmiştir. Bu, imparatorluk ve eyalet fırınlarının uzun dönemdeki gelişimiyle birlikte, Kore çömlekçiliğinin altın çağı olmuştur ve yüksek kalitedeki birçok eser hâlâ muhafaza edilmektedir. Eşyalar, Çin usulu desenlerin beraberinde renk, şekil ve teknik bakımından geliştirilmiştir. Celadon, beyaz porselen ve muhafaza edilen çömlekler birbirine benzemektedir, fakat cilalardaki hafif değişikliklerle tasarılar oyulmuş, çiçeklendirilmiş ve ağırlaştırılmıştır.
Basitleştirilmiş tasarımlar erken zamanda ortaya çıkmıştır. Celadon mallarında, Budist tasarımları hâlâ hüküm sürmektedir. (Nilüfer çiçekleri ve söğüt ağaçları gibi.) Modellerde, sık sık armut şeklindeki şişeler görülmektedir. Dikkate değer olanlar, buncheong ya da sert çamurdan yapılmış çanak çömlekler için soluk cilali ve daha ince cilalanmış olanlardır.
Eşyalar, bölgesel ihtiyaçları karşılamak için geleneksel Kore cilalarına ve daha özel tasarımlara hükmetmeye başlamıştır. İskit sanatında olduğu gibi beklenmedik bir şekilde eski hanedanlığın etkisinde kalınmıştır.

English

Korean Pottery and Porcelain
Korean ceramic history begins with the oldest earthenware from around 8000 BC.

History
Three Kingdoms Pottery
The Three Kingdoms of Korea (57 BC-668 AD), namely Silla, Goguryeo, and Baekje, provided the beginning of Korean ceramic history. Rough domestic wares for the people were produced from numerous kilns. Likewise a number of very sophisticated statues of royal figures, guardians, and horses, equivalent to Chinese Han Dynasty figures, used for domestic and imperial votive shrines, as well as for escorts of the dead in tombs of the nobles and kings, were turned on potter's wheels, while others were formed using the traditional hammered clay and coil method.

Silla Era Pottery
During the Unified Silla period (668–935) pottery was simple in colour, shape, and design. Celadon was subsequently the main production, with baekja porcelain wares developing slowly in the 14th century, when the pace accelerated with new glazes, better clays, and surprising variations of the white of different clays.
The kilns at the time had to compete with Chinese wares on a variety of social levels. The Korean ceramic masters decided to distinguish Korean baekja or white porcelain from Chinese imports by maintaining simplicity in design when the practical problems of finding pure white glazes were solved.
The baekja wares reached their zenith immediately before the Joseon Dynasty came to power. Fine pieces have recently been found in the area about Wolchil Peak in the Diamond Mountains.
Baekja wares came from highly refined white clay, glazed with feldspar, and fired in large carefully regulated and very clean kilns.

Goryeo Dynasty Porcelain
The Goryeo Dynasty (918–1392) achieved the unification of the Later Three Kingdoms under King Taejo. The works of this period are considered by some to be the finest small-scale works of ceramics in Korean history.

Joseon Dynasty Pocelain
During the Joseon Dynasty, (1392–1910) ceramic ware was considered to represent the highest quality of achievement from imperial, city, and provincial kilns, the last of which were export-driven wares. This was the golden age of Korean pottery, with a long period of growth in imperial and provincial kilns, and much work of the highest quality still preserved.
Wares evolved along Chinese lines in terms of colour, shape, and technique. Celadon, white porcelain, and storage pottery were similar, but with slight variations in glazes, incision designs, florality, and weight.
Simplified designs emerged early on. Buddhist designs still prevailed in celadon wares: lotus flowers, and willow trees. The form most often seen was that of pear-shaped bottles. Notable were thinner glazes, and colourless glazes for buncheong or stoneware.
The wares began to assume more traditional Korean glazes and more specific designs to meet regional needs. This is to be expected, as the Scythian art influences were of the former dynasty.

Source : Wikipedia

]]>

Kore'de Çömlekçilik ve Porselen
Kore'nin seramik tarihi, M.Ö. yaklaşık 8000'lerde en eski çömlekçilikle başlar.

Tarihi
Üç Krallık Dönemi Çömlekçiliği
Üç Krallık Dönemi (57 M.Ö.-668 M.S.) yani Silla, Goguryeo ve Baekje, Kore seramik tarihinin başlamasını sağlamıştır. Bir sürü fırında insanlar için kaba ev eşyaları üretilmiştir. Aynı şekilde, yerlilere ve imparatorluğa ait adak türbeleri için Çin'in Han Hanedanlığı figürlerine eşdeğer olan kraliyet figürleri, muhafızların ve atların çok gelişmiş heykelleri kullanılmış, ek olarak başkaları geleneksel işlenmiş kil ve sarma metodunu kullanırken, kral ve soyluların mezarlarında ölen refakatçiler için çömlekçi çarkları açılmıştır.

Silla Dönemi'nde Çömlekçilik
Birleşik Silla Dönemi (668-935) zamanındaki çömleklerin renkleri, şekilleri ve tasarıları sade ve basittir. Daha sonra, 14.yüzyılda çesitli beyaz killerin şasırtıcı değişimiyle, daha iyi kil ve yeni cilalar ile birlikte ilerleme hızlandırıldığında, yavaşça gelişen baekja porselen eşyalarıyla birlikte 'Celadon' ana üretim olmuştur. O zamanlardaki ocaklar farklı sosyal düzeylerdeki Çin mallarıyla rekabet etmek zorunda kalmıştır. Koreli seramik ustaları, keşfedilen saf beyaz cilaların uygulamalı sorunlarının çözümlendiği zaman, tasarılarda basitliği sürdürerek ithal Çin mallarından Kore'nin Baekja ya da beyaz porselenlerini ayırt etmeye karar vermişlerdir. İnceltme sürecine rağmen beyaz renkteki cilalar, kilin özelliklerinin sonucu olarak defalarca değişime uğramıştır. Baekja malları, Joseon Hanedanlığı iktidara geçmeden hemen önce zirveye ulaşmıştır. Yakın zamanda, Wolchil Tepesi ve Diamond Dagi yakınlarındaki alanda iyi parçalar bulunmuştur.
Baekja malları, son derece saf beyaz kilden meydana gelmiş, büyük ölçüde özenle tanzim edilmiş ve çok temiz fırınların içerisinde ateşlenmiştir.

Goryeo Hanedanlığı'nda Porselen
Goryeo Hanedanlığı'ndaki Kral Taejo döneminde, Üç Krallık Dönemi Sonrası birleşme gerçekleştirilmiştir. Bu dönemin eserleri, bazı kişiler tarafından, Kore tarihindeki seramiklerde küçük çaptaki en iyi eserler olarak kabul edilir.

Joseon Hanedanlığı'nda Porselen
Joseon Hanedanlığı (1392–1910) zamanındaki seramik eşyalar, imparatorluk, şehir ve eyalet fırınlarından olan eserlerin üstün kalitelerini temsil etmek amacıyla değerlendirilmiştir. Bu, imparatorluk ve eyalet fırınlarının uzun dönemdeki gelişimiyle birlikte, Kore çömlekçiliğinin altın çağı olmuştur ve yüksek kalitedeki birçok eser hâlâ muhafaza edilmektedir. Eşyalar, Çin usulu desenlerin beraberinde renk, şekil ve teknik bakımından geliştirilmiştir. Celadon, beyaz porselen ve muhafaza edilen çömlekler birbirine benzemektedir, fakat cilalardaki hafif değişikliklerle tasarılar oyulmuş, çiçeklendirilmiş ve ağırlaştırılmıştır.
Basitleştirilmiş tasarımlar erken zamanda ortaya çıkmıştır. Celadon mallarında, Budist tasarımları hâlâ hüküm sürmektedir. (Nilüfer çiçekleri ve söğüt ağaçları gibi.) Modellerde, sık sık armut şeklindeki şişeler görülmektedir. Dikkate değer olanlar, buncheong ya da sert çamurdan yapılmış çanak çömlekler için soluk cilali ve daha ince cilalanmış olanlardır.
Eşyalar, bölgesel ihtiyaçları karşılamak için geleneksel Kore cilalarına ve daha özel tasarımlara hükmetmeye başlamıştır. İskit sanatında olduğu gibi beklenmedik bir şekilde eski hanedanlığın etkisinde kalınmıştır.

English

Korean Pottery and Porcelain
Korean ceramic history begins with the oldest earthenware from around 8000 BC.

History
Three Kingdoms Pottery
The Three Kingdoms of Korea (57 BC-668 AD), namely Silla, Goguryeo, and Baekje, provided the beginning of Korean ceramic history. Rough domestic wares for the people were produced from numerous kilns. Likewise a number of very sophisticated statues of royal figures, guardians, and horses, equivalent to Chinese Han Dynasty figures, used for domestic and imperial votive shrines, as well as for escorts of the dead in tombs of the nobles and kings, were turned on potter's wheels, while others were formed using the traditional hammered clay and coil method.

Silla Era Pottery
During the Unified Silla period (668–935) pottery was simple in colour, shape, and design. Celadon was subsequently the main production, with baekja porcelain wares developing slowly in the 14th century, when the pace accelerated with new glazes, better clays, and surprising variations of the white of different clays.
The kilns at the time had to compete with Chinese wares on a variety of social levels. The Korean ceramic masters decided to distinguish Korean baekja or white porcelain from Chinese imports by maintaining simplicity in design when the practical problems of finding pure white glazes were solved.
The baekja wares reached their zenith immediately before the Joseon Dynasty came to power. Fine pieces have recently been found in the area about Wolchil Peak in the Diamond Mountains.
Baekja wares came from highly refined white clay, glazed with feldspar, and fired in large carefully regulated and very clean kilns.

Goryeo Dynasty Porcelain
The Goryeo Dynasty (918–1392) achieved the unification of the Later Three Kingdoms under King Taejo. The works of this period are considered by some to be the finest small-scale works of ceramics in Korean history.

Joseon Dynasty Pocelain
During the Joseon Dynasty, (1392–1910) ceramic ware was considered to represent the highest quality of achievement from imperial, city, and provincial kilns, the last of which were export-driven wares. This was the golden age of Korean pottery, with a long period of growth in imperial and provincial kilns, and much work of the highest quality still preserved.
Wares evolved along Chinese lines in terms of colour, shape, and technique. Celadon, white porcelain, and storage pottery were similar, but with slight variations in glazes, incision designs, florality, and weight.
Simplified designs emerged early on. Buddhist designs still prevailed in celadon wares: lotus flowers, and willow trees. The form most often seen was that of pear-shaped bottles. Notable were thinner glazes, and colourless glazes for buncheong or stoneware.
The wares began to assume more traditional Korean glazes and more specific designs to meet regional needs. This is to be expected, as the Scythian art influences were of the former dynasty.

Source : Wikipedia

]]> <![CDATA[Traditional Korean Embroidery / 한국 자수]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-embroidery-%ED%95%9C%EA%B5%AD-%EC%9E%90%EC%88%98.html Fri, 26 Jun 2009 23:51:58 +0000 mavisülün]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-embroidery-%ED%95%9C%EA%B5%AD-%EC%9E%90%EC%88%98.html
[Resim: acces15.jpg]

Geleneksel Kore el sanatları modern çağda hızla yok oluyor. Geleneksel nakış işleme sanatı neredeyse yok olmuş durumda. Neyse ki, Joseon Hanedanlığı boyuca bulunan yöntem ve sanatsal nitelik yenilendi. Koreli insanların, nakışı Kore tarihinin oldukça erken dönemlerinde kullandıklarına inanılır ama tarihsel kayıtlar sadece daha sonraki dönemlerine tanıklık eder.

Tarih
Koreli insanların, nakışı Kore tarihinin oldukça erken dönemlerinde kullandıklarına inanılır. Bununla birlikte, tarihsel kayıtlar çok daha sonraki dönemlerde sadece kullanış biçimlerini kaydetmişlerdir.
Samguk-jinin (Eski Çin tarihinin 3 Devlet Çağı) Buyeo bölümünde, Buyeo halkının ne kadar parlak, işlemeli ipek kıyafetler giydiği bir resimle tasvir edilmiştir. Goguryeo bölümünde, Goguryeo memurlarının resmi toplantılarda nakış işlemeli ipek kıyafetlerle altın ve gümüş süs eşyaları giydikleri kaydedilmiştir.
Samguk Sagide (Üç Krallık Dönemi) Baekje'nin geleneklerinin tanıtımı gösterir ki, Kral Ko-I'nin (234-286) devlet memurları, ilk tatilin sabah kabulü için, Mayıs ayında, geniş kollu kırmızı kaftan ve mavi pantolon, altından çiçek ve kuş işlemeli bir şapka, deri bir kemer ve deri ayakkabılar giyerlerdi.
Kitabın Sila bölümünde, sıradan halk zaten Kral Soji zamanında nakış kullanıyordu. Samguk Sagi aynı zamanda, Sila Kraliçesi Jindeok'un, tahta çıkması hatırına barışın şiirini yazdığını, onu kendi kendine nakşettiğini ve onu Tang İmparatoruna, Çin'e gönderdiğini ifade eder.
Eski Kore'de gösterişli Budist kültüründe nakış işlemesi o kadar yaygındı ki, Kral Aejang döneminde Budist imgelerinde nakış işlemesi yasaklandı. Bilinen en eski Kore nakış işlemesi, Chugu-ji deki (Japonya daki bir Budist tapınağı) Cheosuguk Mandaradır. Baekje' den Jinkuma'nin gözetiminde üç sanatçı bir resim çizdi ve bayan nakış ustaları da işi bitirdi. İki büyük kumaş (her biri yaklaşık 2 metre uzunluğunda) M.S. 622 yılında tamamlandı.
Üç Krallık döneminde asıl giyim olarak kabarık işlemeli kumaşlar kullanıldı ve yaptıkları birçok çeşit iplikle, çeşitli işleme teknikleri kullanılarak çalışıldı.
Birleştirilmiş Sila Kralı Heon Gang'ın 886 yılında ölmesiyle, O nun dul Kraliçesi bir rahibe oldu ve bir resim ve nakış ustası olan Weonhae ye, Kraıin bir portresini yapma görevi verdi. O, Birleşmiş Sila tarihinde görülen tek isim.
Goryeo Hanedanlığına doğru, nakış daha da ünlü oldu. Kıyafetler ve diğer aksesuarlar savurganlık derecesinde nakışla süslendi. Lüks belasının önüne geçmek için devlet zaman zaman yasaklamalarda bulundu. Goryeo Dogyeonga göre (Goguryeo'nun gelenek rehberi), Kral'ın Ejder Kaftanı Kraliyet tacıyla nakşedilmişti.
Goryeo Dongyeon, kırmızı kumaş üzerine dağların, çiçeklerin, oynayan hayvanların, çiçeklerin ve kuşların birleşimini, hayvanların ve meyvelerin nakşedildiğini gösterir. Goryeo'dan kalan tek nakış işi, Seonam-sadaki Daekak Guksa'nın (Ulusal Budist öğretmeni) kaftanıdır.
Joseon Hanedanlığından bazı örnekler kalmıştır çünkü hanedanlığın ilk dönemlerinde, nakış kullanımı toplumun yüksek sınıfıyla sinirliydi. Joseon Hanedanlığının ilk dönemlerinin birkaç kalıntısından biri, 16. yüzyılda yapılan sutra nakışı ile kaplanmıştır. Sutra (Budizm'de Gautama Buddha'nin öğretilerinden oluşan ve doğrudan Buda'nın sözlerini aktardığı varsayılan metinlere verilen addır.) Kral Taejong'un 15. yılında bir sutra tamamlandı ve Ryu-Keun'un dul eşi, sutra için kaplamaların yedi çarsafını yaptı, sonra onu ölmüş kocasına dua etmesi için Rae-so Saya önerdi.
Sutra, Hazine 278 olarak belirlendi ve şimdi Jeonju Tasra Müzesinde. Sutra, Joseon Hanedanlığının ilk dönemlerinde yapılmasına rağmen Goryeo tarzı birçok element içerir: mektupların biçimi, kitap kapağını yapmak ve sutradaki resimler.

Stiller
Joseon nakış işlemesi iki gruba ayrılır: Gung-su (kraliyet sarayı nakışı) ve Min-su (halk nakışı). Kore Ulusal Müzesi iki çalışmaya sahip: Kraliçe In-hyeon'un Kır Manzarası ve Ölümsüzleri Ölümsüzlerin nakış işlemesi, Sonjonun kızı Jongmyeong tarafından yapılmıştır. Changdeok Sarayı koleksiyonu arasındaki, nakşedilmiş karakter (harf) görüntüsünün İmparatoriçe Myeongsong'un çalışması olduğuna inanılır.
Koleksiyonun çoğu, Kraliyet Sarayı halkının isteklerini karşılamak için sarayda yapıldı. Tasarımda ve çeşitlilikte, görüntünün geniş bir bölümünü çam ağaçlarıyla ve turnalarla, çiçeklerle ve kuşlarla, uzun yaşamın ve mutluluğun 100 harfiyle kaplayan harika bir zenginlik vardır. Diğer eşyalar, törensel kıyafetleri, yer örtülerini, tütsü keselerini, yazı fırçası torbalarını ve norigeleri (kadınların aksesuarları) içerir.
Joseon'un en önemli tasarım ve desen nakış işlemeleri, bulutlar ve dalgalar, dağlar ve şelaleler, sakayıklar, nilüfer (lotus) çiçekleri, sagunja (dört mevsimlik bitkiler), Çince harfler, kaplumbağa kabukları, geometrik desenler, kaplanlar, Anka kuşları ve diğer canı yaratıklardır. Görüntülerdeki resimler takdir edilmek için yapılmıştır ve kullanışlı nesnelerden daha sanatsaldırlar. Elbise aksesuarları için, göğüs üzerindeki nakış işlemesi, elbiseyi giyenin mevkisini ve derecesini belirtir. Kullanışlı eşyalarda desenler, daha çok uzun yaşam sembolleri veya yedi-define desenleri gibi soyut desenlerden oluşur.
Bir ilke olarak, temel renkler bitkilerin ve çiçeklerin birçok farklı çeşidi kullanılarak doğal kumaş boyalarıyla boyandı. Daha sonra diğer renklerle boyandılar. Boyanmış her iplik üç aşamada (koyu, orta, açık) yeniden boyandı. Bazen ipliklerin iki rengi, arzu edilen bir rengi elde etmek için karıştırılırdı. Saray nakışının renk tasarımı, onun sade görünüşü, narin, estetik cazibesiyle nitelendirilmiştir. Gung-su'nun başka bir özelliği altın iplikle kuşattığı dalgaların dış hatlarında ve sudaki desenlerde görülür. Uzmanların üç grubu bir esere katıldılar. Bazı yetenekli boyacılar kumaşı ve ipliği hazırlarken, usta bir ressam bir taslak hazırladı. Yılların eğitim ve tecrübesiyle nakış işlemesinde uzmanlaşmış olan nedimeler, asil nakışı yaptılar. Çalışmanın sonucu oldukça saf bir güzellik ve incelikti.
Min-su asil sınıftan çiftçiye kadarki halkın ihtiyacı için yapıldı. Yerleşik kurallardan bağımsız, çalışmalar bir perdeden bir yükseğe kadar farklı farklıydı.
Min-su, tasarım yeteneğinde ve renk düzenlemede Gung-sudan geri olmasına rağmen çalışmaları halkın sade ve saf hislerini ortaya çıkardı. Nakış işlemeciliğinin iki farklı çeşidi vardı. Anjuda nakış işlemeciliğinin büyük bölümü erkekler tarafından yapılırdı. Ürünler daha çok büyük eşyalardı (paravanlar gibi) ve kraliyet sarayına verilirdi. Çalışmalar canlı ve sağlam bir his verirdi. Sunchang nakışı, Sunchang'ta yaşayan (Kuzet Jeolla İlinde bulunur) ve nesiller boyunca bir aile işi olarak buna devam eden gruplar tarafından yapılırdı. Kasnak kullanmadan yaptıkları nakış işlemeciliği eşsizdi (Eğer çalışmalar kasık kutuları, keseler veya yastıkların yan parçaları gibi küçükse kasnak kullanımazdı.). Yastıkların yan kısımlarının gittikçe ünlenmesiyle, yeni bir alet yaptılar, uygun hacimdeki ürünlerin taslakları için tahtadan yapılmış basmakalıbı aleti.
Taslak hazırlamak için kullanılan çizim yöntemlerinin beş çeşidi:
1. İyi bir fırça ile Kore kağıdının (pirinç kağıdı) çizilir ve karbon kağıdın üzerine kopyalanır.
2. Kağıda çiçek, kuş veya hayvan gibi desenler çizilir, sonra desenler kesilir ve kıyafetin üzerine konulur.
3. İplikle dış hatları oluşturulur.
4. Tahtadan yapılmış basmakalıbı aleti
5. Bir kağıt deseni yapılıyor ve kağıda uygulanıyor.

[Resim: hansangsum.jpg]

Sanatçı
Sangsu Han
(Önemli Soyut Kültürel Mülk 80, Jasu-jang)
Geleneksel Kore el sanatları modern çağda hızla yok oluyor. Geleneksel nakış işleme sanatı neredeyse yok olmuş durumda. Bununla birlikte, Joseon Hanedanlığı nakışının yöntem ve sanatçılığı yeniden canlandı. Kore ve deniz aşırı ülkelerdeki 17 sergi aracılığıyla (Minderheum'un Fabrika Müzesindeki sergi (1999), Almanya, Tachikawa ve Nihonbasi'nin Tokashinayasindaki sergileri içerir) diğer birçok ülkenin insanları arasında geleneksel Kore nakışına olan ilgi ve anlayışı arttı. Kore nakışını, kültürün küreselleşmesinin bir parçası olarak, küreselleştirmek için çalışma modern duyguyla geleneksel nakış olarak tasarlandı ve bir marka nitelendiricisi olan Sangsu Han ile sağlanmış olacak.]]> <![CDATA[Traditional Korean Wrapping Cloths / Bojagi (보자기 / 보)]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-wrapping-cloths-bojagi-%EB%B3%B4%EC%9E%90%EA%B8%B0-%EB%B3%B4.html Thu, 21 May 2009 10:01:33 +0000 Cheko]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-traditional-korean-wrapping-cloths-bojagi-%EB%B3%B4%EC%9E%90%EA%B8%B0-%EB%B3%B4.html Bojagi (보자기 / 보) Kumaş Sarma Sanatı / Traditional Korean Wrapping Cloths

Bojagi / Kumaş Sarma Sanatı 보자기

Bojagi Bo / Pojagi / Bojaki olarak da bilinen geleneksel bir kumaş sarma sanatıdır. Bojagi dört köşe ve çok çeşitli mazlemeler ile yapılır. İşlemeli Bojagi, Subo olarak da bilinir.

Bujogi hediyelik eşyaları paketlemek için, düğünlerde, Buddhist alaylarında ve daha bir çok alanda kullanılır.

Bojagi Kumaş Sarma Tasarımları:

Hwamunbo, or flower figure bo; (çiçek deseni)
Sumongmunbo, or plant-and-tree figure bo; (bitki ve ağaç deseni)
Yongmunbo, or dragon figure bo; (ejderha deseni)
Unmunbo, or cloud figure bo. (Bulut deseni)

Bojagi Kumaş Sarma'da Kullanılan Kumaş Renkleri:

Cheongbo (blue / mavi), Hongbo (red / kırmızı), Cheonghongbo (blue and red / mavi ve kırmızı), Osaekbo (five colors / 5 renk), Acheongbo (dark blue / koyu mavi) vs.

Bojagi Kumaş Sarma'da Kullanılan Malzemeler:

Sabo (ipek bo) hafif ve ince ipek ile yapılır;
Myeongjubo özellikle ince ipek ile yapılır; ]]> <![CDATA[Kore'de Kaligrafi / Korean Calligraphy]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-de-kaligrafi-korean-calligraphy.html Tue, 28 Apr 2009 18:05:36 +0000 sunshine]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-kore-de-kaligrafi-korean-calligraphy.html
Kaligrafi kelimesinin kökeni Yunanca kallos 'güzel' ve graphos 'yazı' kelimeleridir. Süsleyerek yazı yazma sanatıdır. Yüzyıllardır insanoğlunun birbiri ile iletişimindeki görsel sanatların önemli bir parçası olmuştur. Her milletin kendine özgü kaligrafi tarzı vardır. Bu tarz farklılıkları da ülkelerin din, dil ve kültür farklılıklarından kaynaklanmıştır. Dünyada en çok ilgi gören ve günümüzde de hala devam edilen kaligrafiler: Çin, İbrani, Japon, Kore, Yunan, Arap ve Batı kaligrafisidir. (Metin çeşitli kaynaklardan derlenmiştir!)

Aşağıda da birbirinden güzel Kore kaligrafi örneklerini göreceksiniz. Hepsine tek tek bakmaya değer...

[Resim: 424020720173ab185fa.jpg]

Asagidaki resimler Jeollabuk-do - 2007 World Calligraphy Biennale'den alınmıştır.
]]>
Kaligrafi kelimesinin kökeni Yunanca kallos 'güzel' ve graphos 'yazı' kelimeleridir. Süsleyerek yazı yazma sanatıdır. Yüzyıllardır insanoğlunun birbiri ile iletişimindeki görsel sanatların önemli bir parçası olmuştur. Her milletin kendine özgü kaligrafi tarzı vardır. Bu tarz farklılıkları da ülkelerin din, dil ve kültür farklılıklarından kaynaklanmıştır. Dünyada en çok ilgi gören ve günümüzde de hala devam edilen kaligrafiler: Çin, İbrani, Japon, Kore, Yunan, Arap ve Batı kaligrafisidir. (Metin çeşitli kaynaklardan derlenmiştir!)

Aşağıda da birbirinden güzel Kore kaligrafi örneklerini göreceksiniz. Hepsine tek tek bakmaya değer...

[Resim: 424020720173ab185fa.jpg]

Asagidaki resimler Jeollabuk-do - 2007 World Calligraphy Biennale'den alınmıştır.
]]> <![CDATA[Hanji and Hanji Art (Hanji ve Hanji Sanati)]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanji-and-hanji-art-hanji-ve-hanji-sanati.html Mon, 08 Dec 2008 11:16:13 +0000 sunshine]]> https://www.korea-fans.com/forum/konu-hanji-and-hanji-art-hanji-ve-hanji-sanati.html

ÇEVIRI: SUNSHINE

HANJI (한지와)

[Resim: 273237_1_2.gif]

Hanji geleneksel Kore kagididir. Hanji sanati, Kore'de sanatin bir formu olarak önemli bir yer edinmistir. Hanji sanati yine hanji adi verilen geleneksel Kore kagidi ile el yapimi eserler ortaya koyma demektir. Hanji tam olarak "Koreli kagit"i ifade eder. Bu özel kagit, "Dak" yani dut agacindan yapilir. Hanji kagidi hersey için kullanilabilir: Kitap, ambalaj, kumas, tabak, kutu, çesitli ev esyalari, mobilyalar... Benzersiz yumusak bir dokusu vardir. Son derece de saglamdir. Bu özellikleri hanjiyi özel kilmaktadir. Hanjiden yapilan ürünler dogal boyalarla gökkusagi renklerine boyanir. Renkler dogal boyalarla verildiginden son derece canli ve parlaktir. Ürünler üzerine Kore'ye has geleneksel desenler yapilir. Bu da eserleri benzersiz yapar.

Hanji sanati Jisung, Jiho, Jihwa, Jihwa ve Junji kagit kullanim metodlrina göre siniflandirilabilir.

Hanji'nin tarihi 1500-1600 yil öncesine dayanir.

Kore'de birçok kagit türü olmasina ragmen neden Hanji günümüze dek varligini sürdürüyor?

Sebep çok açik. Hanji lifleri çok saglamdir. %100 saf dut agacindan yapilir. Yukarida da bahsettigimiz gibi sadecer hanjiye has özel bir dokusu vardir. Üretim süreci ise oldukça zahmetlidir. Tasimasi da kolaydir, çünkü hafiftir. El isçiligi ile üretilir.

Hanji üretimi hammadde eksikligi nedeniyle tarihin çesitli dönemlerinde durmustur. Daha sonra geleneksel Kore kagidi 'Hanji'yi yasatabilmek için Kore'ye dut agaçlari dikildi. Su anda hanji kagitlari üretimi hat safhadadir.

Changho-ji adi verilen bir tür hanji eskiden, pencere kagidi olarak kullanilmistir. Bu kagitla isi yalitimi saglaniyordu. Camlardaki bu kagitlari yilda birkaç kez degistirmek gerekiyordu. Koreliler degistirdikleri bu kagitlari çöpe atmak yerine tekrar degerlendirip hanjiden baska ürrünler yaptilar. Koryo Hanedanligi (918-1392) sirasinda renkli hanji kagitlari bambu sepetlerinin dekorasyonunda kullanildi.

Bazi ev esyalari (mobilyalar, dikis kutulari, kagittan kavanozlar... gibi) hanji kagidi ile kaplanirdi. Daha sonra üzeri verniklenir veya yaglanirdi. Böylece esya dayanikli ve su-geçirmez bir yapiya kavusuyordu. Hanji kagit sanatinini bu özel yöntemi 'Jijang'olarak adlandirilir.

Hanji sanati kadinlar arasinda çok yaygindi. Evde hanji ürünleri yapip, çesitli yerlerde satarlardi.

Chosun Hanedanligi sirasinda hanjinin kullanim alani oldukça genisti: Pencere kagidi, asili süsler, semsiyeler.. Ancak bu tarihi esyalarin çogu günümüze ulasamamistir. Çünkü kimisi savaslar sirasinda yanmis, kimisi de ölünün ardindan yapilan bazi törenlerde özel olarak yakilmistir.

Hanji Nasil Yapilir?

Dak (Dut Agaci) Toplama

Dut sezonunda yani Kasim ve Aralik aylarinda Dak adi verilen dut agaçlarinin dallari özenle toplanir.

Dak (Dut Agaci) Kaynatlir

Eski günlerde Dak'i kaynatmak için yere iki çukur kazilirdi. Birincisinin çapi 1.5 metre, derinligi 2.7 metredir. Digeri bundan biraz daha büyüktür.

Kabuklari Soymak

Dak dallarinin kalin kabuklar soyulur. Böylece beyaz kisim ortaya çikar.

Yikama

Kabuklari soyulmus ve beyaz kismi ortaya çikmis dallar yikanir böylece Dak donmayacaktir.

Islatma

Beyaz kismin yumusak olmasi için 24 saat boyunca suda islatilir. Su liflerin daha saglam olmasin ayardim eder. Koreliler genellikle Dak'i gün boyunca bir akarsuya koyarlar.

Kaynatma

Daha sonra islak olan Dak 4-5 saat boyunca demir bir kapta kaynatilir. Daha sonra içine NaOH (Sodyum hidroksit-bazik bir bilesik) ilave edilir. NaOH, Dak'i yumusatir. Bunun bir ölçüsü vardir. Böylece liflerin zarar görmesi de engellenmis olur.

Agartma

Dak günese koyulur. Kapta kaynatilan malzeme gece birakilir. Bu süre içinde malzeme sik sik karistirilir. Böylece malzemenin rengi açilacaktir.

Seçim

Malzeme içindeki kum vs. temizlenir.

Kagit Hamuru ve Kagit Eldesi

Hanji hamuru yapilir. Temiz bir kaba bosaltilir. Kaba doldurulan hamur 200 kere uzun bir bambu degnegiyle karistirilir. Daha sonra hamur ve suyu ayirmak için süzme islemi yapilir.

Ardindan hamur düz bir yere serilir ve sekil verme islemine geçilir.

ÇEVIRI:SUNSHINE

---------

English:

Korean paper or hanji is the name of traditional handmade paper from Korea. Hanji is made from the inner bark of Paper Mulberry, a tree native to Korea that grows well on its rocky mountainsides, known in Korean as dak. The formation aid crucial to making hanji is the mucilage that oozes from the roots of Hibiscus manihot. This substance helps suspend the individual fibers in water.

Papermaking methods that originated in China migrated to Korea and were likely well-developed by the 6th century. These methods are similar to those used in Japan to make washi but differ in sheet formation techniques (traditional hanji is made in laminated sheets using the we bal method, which allows for multi-directional grain) and calendering (dochim is a method of pounding finished sheets to compact fibers and lessen ink bleed).

There are two divisions of hanji art: two dimensional and three dimensional. Two-dimensional hanji art uses paper of various colors to create an image in a similar format as a painting, however the paper itself is folded and crumpled to make the image stick up from the paper it is adhered to, but the image itself is only a two-dimensional likeness, although there may be depth to some of the elements. Two-dimensional hanji art can be framed much like a painting. Three-dimensional hanji art is similar to paper mache, in that it can make sculptural objects that may stand unsupported.

Traditional hanji craft forms include jiho, jido, and jiseung. Jiho is a method that uses hanji scraps soaked in water and then added to glue, making a clay-like paste that can be molded into lidded bowls. Jido is the craft of pasting many layers of hanji onto a pre-made frame, which can be made into sewing baskets and trunks. Jiseung is a method of cording and weaving strips of hanji to make a wide array of household goods, including trays, baskets, mats, quivers, shoes, washbasins, and chamberpots.

Sources:

Korean Paper Art
Wj Hanji
Wikipedia]]>

ÇEVIRI: SUNSHINE

HANJI (한지와)

[Resim: 273237_1_2.gif]

Yikama

Kabuklari soyulmus ve beyaz kismi ortaya çikmis dallar yikanir böylece Dak donmayacaktir.

Ardindan hamur düz bir yere serilir ve sekil verme islemine geçilir.

ÇEVIRI:SUNSHINE

Sooin Kim origami şeklinde bu sandalyeyi tasarlamış.
Sandalye gerçek sandalye boyutunda ve gerçek sandalye özelliklerine sahip. Oturmak için origami adımları ile katlamanız gerek. Daha sonra üstüne oturduğunuzda ağırlığınız arkasının öne doğru gelmesini böylece sizi desteklemeyi sağlıyor. Sandalye çocukların taşıyabileceği kadar hafifliğe sahip.

]]> Korean Sooin Kim's Designs

]]>