Honoring a Guardian of Treasured Korean art : Contemporary Artists Unite to Celebrate

[nuranke]

Honoring a Guardian of Treasured Korean Art : Contemporary Artists Unite to Celebrate the Life of Legendary Collector Kansong

Kore Sanatı Değerli Koruyucusunu Onurlandırıyor: Çağdaş Sanatçılar, Efsanevi Koleksiyoner Kansong’un Hayatını Anmak için Bir Araya Geliyor


Yukarıda saat yönündeee Sea-hyun'un tablosu "between red" , Lee Ha-rin'in Celadon çalışması "youth" ve Codi Choi'nin dijital baskısı "Virtue714"[KANSONG SANATI ve Kültür Vakfı]

Kore’nin efsanevi koleksiyoncusu Chun Hyeong-pil (1906-62), tamamen antik sanatlarla ilgilenmişti.

Takma adı Kansong olan Chun, hayatını Japonya’nın Kore'yi sömürgeleştirme çalışmaları (1910-1945) süresince ülkenin hazinelerini satın alma ve korumaya adadı. Bu sayede, eserler Japonların eline geçmedi ve kendi anavatanının dışına çıkarılmamış oldu.

Çağdaş Sanatlar sergisinin ilginçliği, bu yılın Chun’un 110. doğum gününe denk gelmesi ve ona olan bağlılığın şu günlerde devam etmekte olmasıdır.

Hem tanınmış hem de genç sanatçılar tarafından, Chun’un hayatı ve gözalıcı koleksiyonu, eserlerinin tümüne kavramsal, yerleştirme ve popart çalışmalarının eklenmesiyle Chun’un tepkisini hayal eden yaratıcı ve güçlü parçalarla Chun anılmaktadır.


Jang Woo-suk'un eserleri: Soldaki resim "ters binici yaşlı adam"ın durumunu ve diğer resim de “Liu Hai'in yalnız oyunu” by [KANSONG SANATI VE KÜLTÜRÜ VAKFI]

Kansong Sanat ve Kültür Vakfı tarafından organize edilen “ESKİ&YENİ: Dün, bizi ilerlemeye yönelten bir disiplindir-Kansong’a bağlılık,” uzun başlıklı bir gösteri, Çağdaş Sanatı merkezine alan bir ilktir.

Eskiden toplumdan uzaklaşmış olan Kansong Sanat Müzesi, son yıllarda vakfın kurulması ile daha büyük halk kitlesine ismini tanıtma girişiminde ve Seoul’ün merkezinde meşhur Dongdaemun Design Plaza (DDP)’da ve müzenin dışında halka açık bir dizi sergiler yer almaktadır.

Kore Estetiği

Koleksiyonerin torunu ve vakfın yönetim bölümünün şefi, Chun In-keon, “Büyük babamın felsefesi, kültür yolu ile ülkeyi korumaktır” ve “Bunun, bugün kore toplumu ile bağlantılı olan bir şeyler olduğuna inanıyorum.” ifadelerini 9 eylül sergi açılışında açıklamıştı.

Chun’ın ünlü bir sözü, “Sanatsal çalışmayı bir parça değerli yapan şey, öylesine dürüst ve zeki bir yolda kültür ve onun periyodunun yansımasıdır... sadece en iyinin iyisini yapmak”

Serginin küratörü, Lee Jin-myung, 100 yıllık tarihçesi olan Kore Çağdaş Sanatı’nın Japon sömürgesi süresince tanıtılan Batı’nın izlenimciliği ie başladığını ifade etti.

Bununla birlikte, küratör, birçok korelinin favori sanatçıları olarak Jeong Seon (1676-1759), Kim Hong-do (1745-1806), Kim Whanki (1913-64), Park Su-geun (1914-65) ve Lee Jung-seob (1916-56)’u seçtiğini işaret etti.

Bu neden böyledir? Lee, bu sorunun sergi fikrinin başladığı yer olduğunu söyledi.

“Bizim istediğimiz, tam olarak Kore Estetiğini derinlemesine araştırmaktı..” dedi. “Kore, emperyalistlerin ülkenin kültürel miraslarını yağmalamasına maruz kaldı. Ancak, yıllar boyunca, Koreli sanatçılar, onların eşsiz estetiği yardımı ile şaheserler üretti. Gösteri, Koreli sanatçıların çalışmalarının enerjisi ve esinlendikleri temelleri sorguluyor.” Ayrıca, Küratör Lee, Chun Hyeong-pil bizim kim olduğumuzun önemini herkesten daha çok biliyordu diye ekledi.

Sergide, 33 sanatçının eserleri gösteriliyor. Lee’nin gerçekten 33 sayısının maksatlı olmadığını söylemesine rağmen, bu sayı Korede sık sık bağımsızık hareketi ile ilişkilendirilmiştir. 1 Mart 1919’da 33 kültürel ve dini lider, Bağımsızlık beyannamesini okumuş ve ülke çapında çok büyük çapta bağımsızlık hareketi başlatmıştı.

Chun, o liderlerden biri olmamasına karşın, bazıları, ülkedeki hazineleri koruyarak yaptığı şeyin, onun bağımsızlık için savaşma yolu olduğunu söylemektedir.

Kişisel Bağlılık

Lee, her şeyden önce çağdaş Kore toplumunu ve geçmişten gelen kültürel miraslarını sorgulayan sanatçıları seçtiğini ifade etti. Bu durumda, ülkenin bugün çağdaş sanatlar sahnesinde en tanınmış Lee Sea-hyun, Lee Lee-nam, Cody Choi, Lee Chang-won and Ryu Bi-ho gibi isimlerden bazılarını da kapsayan bir sanatçı listesi ortaya çıkmış oldu.

Cody Choi, “Virtue714”’te Myeongsimbogam Goryeo dönemi (98-1392)’nin ustaca anlatıldığı bir koleksiyonu- Tekrar tekrar birbiri ardına konan tabakalar- yazdı. Myeongsimbogam aslında aydınlatıcı olmaya, birinin zihnini ve iç dünyasını arındırmaya göre sürekli yazmanın ise sonunda tuvali karartacağı ve izleyicilerin zihinlerini karıştırıcağına yönelik tasarlanmıştı.

Lee, bu eserin, Kore ve Korelilerin mevcut durumlarının bir yansımasını olduğu şeklinde yorumlamaktadır.

Sayfa başında gösterilen Lee Sea-hyun’un bir manzara tablosu, geleneksel Batının perspektif kuralına uygun bir manzara resmini değil, daha çok Kore’nin Joseon Hanedanlığı (1392-1910) manzara ustası Jeong Seon’un eserlerinin (Kanson’un koleksiyonunun bir parçası) belirgin bir etkisini göstermektedir.

Aslında, Kansong koleksiyonunun parçalarından olan Jeong Seon’un manzara resimlerinden ikisi, aynı zamanda sergide gösterilmektedir. Chun’ın özellikle Jeong Seon’un sanat eserlerine düşkünlüğü bilinmektedir.

Lee, sadece Jeong Seon’a bağlılığı olan birisi değildir. Chung Zu-young, Inwang dağı çalışmasını da Jeong Seon’dan esinlenirken, Lee Lee-nam da Jeong Seon’un Bakyeon şelalesini dijital animasyonla tavsir etmektedir.

Diğer yandan çağdaş çömleklerin, Joseon dönemi porselenlerinden ve Chun’ın favori parçalarından biri olan Goryeo Hanedanlığı seladon sanatından esinlenildiğini göstermektedir.

Chun’ın takdir kazandığı eserler de vardır. “Kandong’un Anısına” adını veren çalışmada, Lee Chang-won, Kansong ve onun koleksiyonlarının duvar üzerindeki resimlerini yansıtmak için geleneksel aynaları kullanarak, ışık ve karanlıkla oynayan bir parça yaratmaktadır. Pop sanatçıları ise, Chun’ın yüzlerinin resimlendirmektedir.

Küratör Lee, “Kore kültürünü yücelten ve hatırasını yaşatan 33 sanatçıyı izleme”nin “Çağdaş sanatlar deneyiminin keyifli bir yolu” olduğunu belirtmektedir

nuranke

Korea JoongAng Daily

[helvacı]

||English||


Clockwise from above: The “Between Red” series by Lee Sea-hyun; “Youth” by Lee Ha-rin; “Virtue714” by Codi Choi [KANSONG ART AND CULTURE FOUNDATION]

Korea’s legendary collector Chun Hyeong-pil (1906-62) was all about ancient art.

Chun, whose pen name was Kansong, dedicated his life and fortune to buying and preserving the country’s treasures during the Japanese colonization of Korea (1910-45) so that they didn’t get in the hands of the Japanese and end up outside of their homeland.

An interesting contemporary art exhibition is currently underway, which is in fact an homage to Chun as this year marks the 110th anniversary of his birth.

Creative and powerful pieces by both established and emerging artists commemorate Chun, his life and his remarkable collection, and imagining what Chun’s reaction would’ve been if he were surrounded by all the conceptual, installation and pop artworks is added fun.


“A Statement of ‘Old Man Rides Backwards’” (left) and ‘A Statement of “Liu Hai Playing Alone” by Jang Woo-suk. [KANSONG ART AND CULTURE FOUNDATION]

The show, with the long title “OLD & NEW: Yesterday is the discipline through which we advance - Homage to Kansong,” is in fact the first-ever exhibition that centers on contemporary art organized by the Kansong Art and Culture Foundation.

In recent years, the formerly reclusive Kansong Art Museum has been attempting to promote its name to the greater public by establishing the foundation and holding a series of public-friendly exhibitions outside the museum and at the trendy Dongdaemun Design Plaza (DDP) in central Seoul.

Korean Aesthetics

“My grandfather’s philosophy was to protect the country through culture,” Chun In-keon, the foundation’s chief administrative officer and the collector’s grandson, told reporters at a press event on Sept. 9. “That, I believe, is something that is relevant to Korean society today.”

In fact, one of the elder Chun’s famous quotes is, “The thing that makes a piece of artwork precious is its reflection of the period and the culture in such an honest and smart way. … Only the best of the best do just that.”

Lee Jin-myung, who curated the exhibition, said that the 100-year history of Korean contemporary art began through the West’s impressionism which was introduced during the Japanese colonization.

Nonetheless, he points out, when asked, many Koreans still pick their favorite artists to be Jeong Seon (1676-1759), Kim Hong-do (1745-1806), Kim Whanki (1913-64), Park Su-geun (1914-65) and Lee Jung-seob (1916-56).

Why is that? This is where the idea for the exhibition began, Lee said.

“[We wanted to] delve into just what Korean aesthetics are,” he said. “Korea endured a ‘cultural rape,’ in which imperialists looted the country’s cultural heritage items. But throughout the years, Korean artists, with their unique aesthetics, produced masterpieces. The show examines what were the roots, energy and inspiration for their works.”

Lee added that Chun Hyeong-pil, more than anybody else, knew the importance of knowing who we are.

The exhibition introduces works by 33 artists. The number is often associated with the independence movement in Korea, although Lee said the number 33 really wasn’t intentional. On March 1, 1919, 33 Korean cultural and religious leaders read the declaration of independence and started a massive, nationwide independence movement.

Although Chun wasn’t one of them, what he’s done to keep Korean treasures in the country, some say, was his way of fighting for independence.

Personal homage

Lee says he selected artists who, first of all, question who they are through their work and second, examine contemporary Korean society and cultural legacies from the past. The result is a list of artists that include some of the most recognized names in the country’s contemporary art scene today, like Lee Sea-hyun, Lee Lee-nam, Cody Choi, Lee Chang-won and Ryu Bi-ho.

Cody Choi, in his “Virtue714,” writes Myeongsimbogam - a collection of wise sayings by sages that dates to the Goryeo period (918-1392) - over and over on top of one layer after another. Whereas Myeongsimbogam is originally intended to brighten and purify one’s mind and inner self, the continuous writing eventually darkens the canvas and confuses the viewers.

The piece can be interpreted as a reflection of the present state of Korea and Koreans, Lee commented.

A landscape painting by Lee Sea-hyun, also on display, is not a traditional Western landscape painting that strictly follows the command of perspective, but rather shows clear influence of the works of Jeong Seon, the landscape master of Korea’s Joseon Dynasty (1392-1910), whose works are part of Kansong’s collection.

In fact, two of Jeong Seon’s landscape paintings that are part of Kansong’s collection are also on display at the exhibition for reference. It’s known that Chun was particularly fond of Jeong Seon’s artworks.

And Lee isn’t the only one who paid homage to Jeong Seon. Lee Lee-nam’s piece depicts, through digital animation, the Bakyeon Waterfall Jeong Seon drew, while Chung Zu-young’s work portrays Mount Inwang that often inspired Jeong Seon.

Contemporary potters, on the other hand, showed their own interpretations of the porcelain pieces from Joseon and celadon art from the Goryeo Dynasty, another favored item of Chun.

There are also pieces that pay tribute to Chun. In his installation piece, “Memories of Kansong,” Lee Chang-won uses traditional mirrors to reflect on the wall the images of Kansong and his collections, creating a piece that plays with light and darkness. Pop artists also illustrated the faces of Chun in a more direct homage.

“Seeing how these 33 artists commemorate and praise Korean culture,” Lee says “is a fun way to experience contemporary art.”

nuranke

Korea JoongAng Daily

[kıday baksı]

Honoring a Guardian of Treasured Korean art : Contemporary Artists Unite to Celebrate
Korea JoongAng Daily
Translate: Dr Nuran KEMANKAŞLI

>>> https://www.facebook.com/groups/kgfatr/

[edaozgul33]

Paylaşım için teşekkürler

[earendil]

Teşekkürler. ^_^